Mixcast

ANTØNIØ fait partie intégrante de la scène techno underground londonienne depuis des années. Durant cette période, il a développé un son distinctif qui oscille entre grooves entraînants, énergie brute et structures hypnotiques. Plus récemment, il a cofondé Fragment, une série d'événements communautaires à Londres. Fragment rassemble des artistes, des amis et des personnes partageant les mêmes idées et partageant une passion commune pour la techno. L'accent est moins mis sur le format événementiel traditionnel que sur la promotion des échanges au sein de la scène locale et la mise en réseau d'une grande variété d'artistes et d'approches. Le rythme joue également le rôle principal dans ses DJ sets : des séquences rapides et roulantes rencontrent des lignes de basse puissantes et des percussions précises. Au lieu de s'appuyer uniquement sur de larges arcs de suspense ou des climax évidents, le son évolue continuellement à travers le groove, la répétition et les variations subtiles. ANTØNIØ oscille entre des morceaux bruts et directs et des passages plus hypnotiques. L'énergie vient de l'interaction des éléments individuels - la pression de la ligne de basse, la poussée vers l'avant de la batterie et les changements dans le groove. Pour notre podcast, ANTØNIØ a concocté un mix qui reflète exactement cette facette de son son : rapide, réduit et rythmiquement concentré, avec une référence claire à la tradition techno londonienne.

explorez les confins les plus profonds de la techno à travers des atmosphères hypnotiques, une sélection méticuleuse et un flux narratif. Leur collaboration repose sur la conviction que chaque morceau a sa place dans une histoire plus vaste, se déployant à travers des textures superposées, un développement fluide et des transitions subtiles. Des rythmes entraînants s'entrelacent avec des mélodies inattendues et des moments de lyrisme, créant des décors immersifs qui équilibrent tension, profondeur et résonance émotionnelle tout en entraînant les auditeurs dans un état d'immersion progressive.

Tous les mix ne doivent pas nécessairement prétendre être pertinents. Nick Noize préfère faire l'inverse : laisser de l'espace, maintenir la pression, permettre la patience. Vinyl Matters fonctionne moins par réflexes de pointe que par persévérance. Des grooves secs, des percussions réduites et cette manière agréablement calme de laisser les morceaux fonctionner.

Le flux reste constamment linéaire sans devenir monotone. Des moments Dubby apparaissent et disparaissent à nouveau, des textures métalliques avancent discrètement. Rien ne semble exagéré, une grande partie est délibérément fonctionnelle. Par endroits, cela rappelle ces nuits où le sol n'explose pas, mais se densifie lentement.

Dans le contexte de Solid Rush, cela a du sens : une techno sans contorsions à la mode, plus de continuité qu'un constat. Vinyl Matters considère la répétition non pas comme un point mort, mais comme un outil. Moins d’économie d’attention, plus de condition. Presque démodé - et c'est pourquoi c'est remarquable.

EMPISH est un DJ suédois dont la techno est profondément ancrée dans sa famille et sa culture. Depuis qu'il a grandi entouré de ces sons dès son plus jeune âge, la techno est pour lui un compagnon constant depuis qu'il est enfant. Après plus d'une décennie passée au cœur de la scène underground et rave - dont cinq ans derrière les platines - EMPISH a développé un lien fort avec la piste de danse et son énergie. Au fil des années, EMPISH a exploré de nombreuses facettes de la techno, pour finalement trouver son véritable foyer musical dans le royaume hypnotique. Ce voyage a façonné un son à la fois profond et entraînant, un son où groove et puissance vont de pair. Ce mix délivre des rythmes au groove riche et un flow entraînant, énergique et puissant : pompant, extrêmement groovy et conçu pour faire bouger le corps tout en emmenant l'esprit dans un état hypnotique.

LC-G est un artiste hard groove originaire de Calabre dont le développement musical a eu lieu à Naples, une ville qui a considérablement façonné sa vision sonore et son sens profond du rythme. Il y développe une véritable passion pour la musique électronique, absorbant l'énergie brute de la piste de danse et l'utilisant pour créer un son personnel et distinctif. Son style est profond, hypnotique et sensuel, animé par la recherche constante de l'équilibre parfait entre grooves entraînants et nuances sonores subtiles. Chaque ensemble est conçu avec une attention méticuleuse aux détails, en prêtant attention aux moindres sons, textures et nuances rythmiques. Cela crée des expériences sonores immersives qui captivent à la fois le corps et l’esprit. LC-G considère le hard groove comme une expérience immersive où l'intensité rythmique rencontre une profondeur sophistiquée. Les résultats sont des décors qui captivent, séduisent et laissent une impression durable.

CHRONIQUES DE CIRCUITS AVEC Mayo alias Marco Menzel

Mayo alias Marco Menzel n'est pas un nouveau nom dans l'environnement du label. Depuis les 1040 derniers jours, un ami, un compagnon, un co-déménageur en arrière-plan - quelqu'un qui n'a pas besoin d'être bruyant pour rester présent.

Il livre maintenant son premier set pour les CiRCUiTRY CHRONiCLES - moins une vitrine qu'une description de l'état. Le mix fonctionne avec patience : kicks secs, lignes de basse roulantes, percussions finement entrelacées et toujours cette profondeur dubby qui suggère plus qu'elle n'exprime. La tension ne naît pas de gouttes, mais plutôt de changements de détails, de superpositions, à travers l'espace.

Structure complexe, attitude claire. Rien n’y est destiné à plaire, rien n’est basé sur les tendances. Au lieu de cela, un son de club fonctionnel avec une nuance émotionnelle. Réduit mais jamais vide. Hypnotique sans se perdre dans la boucle.

Pas courant. Pas de feu d'artifice.
Mais un set qui prend son temps – et c'est exactement pour ça qu'il fonctionne.

Simon Eickenboom est un artiste berlinois spécialisé dans les boucles multicouches et les paysages sonores immersifs. Avec son approche narrative dans ses sets, il combine des grooves old school intemporels avec des pistes modernes et crée ainsi sa propre énergie. Il alterne sans effort entre des atmosphères légères et émotionnelles et des rythmes sombres et mécaniques, sans jamais perdre de son dynamisme.

Shane Feeney, notre invité de Galway, en Irlande, nous a laissé peu d'informations – classic move.
Mais honnêtement ? Ce n'est pas nécessaire non plus. Son mélange en dit plus long que n'importe quel bio.

Brut, percutant et avec un caractère soigné – exactement la chose que vous voulez entendre la nuit quelque part entre la cave, le stroboscope et le brouillard.
Un son qui s'intègre parfaitement dans notre gamme MixCat : sans compromis, entraînant, honnête.

Merci, Feeney. Pure énergie – pas de mots nécessaires.

ECLÉCTICA before Existential Doubt est l'alter ego créatif de Marga Vm, une artiste multidisciplinaire de Majorque. Leur son est une puissante fusion de techno, d'électro, d'EBM et d'industriel – plein d'énergie, de groove et de Macarreo sans compromis. Son parcours musical a commencé dans les scènes underground d'Amsterdam et de Berlin, où elle a découvert l'intensité brute et émotionnelle qui définit aujourd'hui son style dans les clubs de la ville. Depuis, elle s'est taillée une place permanente dans le paysage des clubs espagnols - avec des apparitions dans des lieux renommés tels que le MOOG Club (Barcelone), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco ou Skin the Club / Sala Strong à Madrid, ainsi que Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valence), Selva The Club and Diskette (Majorque), Berlín Techno Club (Grenade) et bien d'autres. ECLÉCTICA a déjà partagé la scène avec des artistes tels que Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka et Kamboya - et prouve à chaque fois sa capacité à mettre en mouvement le corps et l'esprit dans une égale mesure. Elle se consacre actuellement intensément à la production musicale et expérimente divers projets en tant que chanteuse dans lesquels elle fusionne des éléments électro-pop, synth-wave et dark wave. ECLÉCTICA est synonyme d'énergie, d'émotion et d'extase - un son qui danse entre la lumière et l'obscurité et transforme chaque représentation en une expérience collective intense.

CC20 // murkyaself (Saint-Pétersbourg/Belgrade)

Notre nouvelle série mixcast entre dans le prochain tour - cette fois avec Murkyaself de Saint-Pétersbourg, qui est actuellement basé à Belgrade en raison de la situation actuelle.

Sombre, brut, hypnotique. Murkyaself capture le pouls de sa ville et le traduit en une musique techno intensive, analogique et testée en direct. La lourdeur rencontre la légèreté, l’homme rencontre la machine. Pour lui, la techno n’est pas un genre, mais un état. Une évasion de la réalité mue par le rythme.

Pour la 19e édition de notre série CIRCUiTRY CHRONiCLES, nous vous emmenons dans la chambre noire cool des paysages sonores post-industriels - directement de Kaunas, en Lituanie, où No Rules forme ses visions sombres de l'EBM, de la pop industrielle et dystopique avec une cohérence sans compromis.

Derrière le pseudonyme No Rules se cache Vitalijus, un artiste qui ne s'accroche pas aux conventions, mais qui erre dans les ombres de la machine music avec un sens impitoyable de la structure, de la froideur et du physique. Ses mix sont comme des engrenages rouillés – imbriqués, palpitants, un peu menaçants, mais imparablement hypnotiques.

Dans sa contribution à la série, No Rules construit un scénario sonore qui oscille entre poutres d'acier, néons délavés et tambours tintants. Les lignes de basse EBM rencontrent les textures industrielles, les voix dystopiques rencontrent la précision mécanique. Ici, rien n'est fait pour plaire, mais tout est captivant.

Si vous aimez l'énergie brute, l'émotion dissonante et la noirceur dansante, vous ne devriez pas manquer ce mélange.

Avec des coups de pied précis, des percussions finement stratifiées et un groove profond, WAZ nous guide à travers un paysage sonore à la fois hypnotique et puissant. Producteur et DJ enraciné au Brésil, résident de @ coletivo522, il sait créer, à travers des transitions subtiles et une architecture sonore riche en détails, une atmosphère qui met le corps en mouvement et l'esprit en transe.

Recovery.Issue (Vinyle uniquement | Deep House Classics)
L'invité du mixcast d'aujourd'hui vient du nord, près de Rostock : Recovery.Issue. Actif dans la musique électronique depuis 2007, il a trouvé sa propre voie derrière les platines en 2022 - inspiré par la pause club pendant la pandémie.

Influencé par l’ère deep house vers 2010, il se tient volontairement à l’écart des tendances digitales. Au lieu de cela : un son détendu et groovy – joué exclusivement sur vinyle. Pas de piste numérique, juste un véritable savoir-faire et beaucoup de cœur pour la musique et ses créateurs.

Il a rassemblé pour notre chaîne un ensemble de classiques de la deep house - chaleureux, intemporels et qui valent absolument la peine d'être écoutés. 🌈

STERO – Xtraordinary Soundscapes & Driving Rhythms

STERO émerge des profondeurs de la techno underground essénienne – peut-être stéréo, mais plus mono. Avec des paysages sonores hypnotiques et des rythmes entraînants, il forme un monde sonore brut, direct et sans compromis. Prêt pour le voyage ?

Mystérieux, brut et sans compromis : Hateless apporte une atmosphère à la fois oppressante et captivante avec son son industriel sombre et dystopique. On ne sait presque rien du jeune artiste, sauf qu'il crée des paysages sonores froids et industriels avec chaque ligne de basse. Des rythmes entraînants et des synthés déformés peignent une vision post-apocalyptique de la techno. Que ce soit de Bruxelles ou d’un autre coin sombre du monde – Hateless est synonyme de musique qui vous touche profondément

La musique a le pouvoir de façonner la vie, de créer des souvenirs et de créer un lien profond entre l’artiste et l’auditeur. Cette passion se reflète de manière impressionnante dans le dernier mix du mixcast CiRCUiTRY CHRONiCLES, présenté par un compagnon de longue date de la scène : SINTHAX, également connu sous le nom de JUANHHH. L'artiste, qui s'était autrefois fait remarquer avec une sortie sur Submit Digital, fait désormais ses débuts sur la chaîne DJ CiRCUiTRY CHRONiCLES. Avec des sonorités sombres, mémorables et industrielles, il déroule un voyage musical qui reste dans les mémoires. Le mix se caractérise par un mélange unique d'obscurité, de mélancolie, de douleur et de souffrance, mais montre également des aperçus de lumière et la joie de la musique. Le travail de JUANHHH est façonné par son amour profond pour la musique, qui pour lui, comme pour beaucoup d'autres artistes, est à la fois un passe-temps et un compagnon de vie. Pour lui, la musique n'est pas seulement une expression, mais aussi un lien avec les autres - que ce soit dans les cercles intimes d'amis, pour les fans ou sur la grande scène du club. Dans ce mix, JUAN montre une fois de plus que la qualité de la musique et l'art du mixage sont au centre des préoccupations. Les exigences qu'il impose à son travail placent la barre haute – et y répondent de manière impressionnante. Nous tenons à remercier SINTHAX alias JUANHHH pour cette contribution et invitons tous les mélomanes à s'immerger dans son univers sonore. Un mix qui touche l'âme et célèbre en même temps la joie de la musique. Découvrez le mixcast CiRCUiTRY CHRONiCLES avec SINTHAX alias JUANHHH – désormais disponible sur toutes les plateformes.

Cette fois, notre mixcast vient de la capitale du Royaume-Uni, Londres, et vous est présenté par TOOTHTAXI - le duo dynamique composé de TILEBOI et YELLOWCAR. Tous deux viennent du nord-est industriel de l'Angleterre et sont présents sur la scène festive depuis de nombreuses années avant de débuter leur carrière de DJ début 2023. TILEBOI, qui a clôturé le Necropolis Festival l'année dernière, est connu pour ses sons industriels sombres où la techno hard underground rencontre des rythmes mécaniques et chargés de groove. YELLOWCAR s'inspire largement de son enfance en Espagne, où elle a développé un penchant pour la basse lourde et la techno d'influence latine, qui se reflète dans les grooves sexy et prêts pour le dancefloor qu'elle a présentés sur la scène des clubs londoniens.

Ensemble, dans le cadre de leur projet collaboratif TOOTHTAXI, et fraîchement sortis de leurs performances dans certaines des raves queer les plus en vogue de Londres, ils proposent un mélange de grooves sombres et surnaturels avec un accent clair sur la piste de danse. Vivez une expérience entraînante, puissante et hypnotique !

Le DJ et producteur deep dub techno Sa3b est de plus en plus connu pour ses sets soigneusement organisés et sa sélection précise de morceaux. Inspiré par les pionniers du genre, Sa3b s'est construit une popularité constante grâce à son travail. Sa musique se caractérise par des lignes de basse profondes et des paysages sonores atmosphériques qui fusionnent authentiquement dub techno et minimal.

A noter en particulier son travail sur la série Beirut Nights Volumes, qui met en avant sa capacité à créer des décors atmosphériques et immersifs. Sa3b reste fidèle à ses racines musicales et est actif à la fois en tant que producteur et remixeur. Son dernier album sur Mixcult Records montre une fois de plus son engagement dans le développement de la dub techno.

En plus de ses productions, Sa3b est DJ résident chez Less is More Lim (Metanoia), où il démontre régulièrement ses compétences.

Parfois caché dans les chemins alambiqués de la musique électronique se cache un joyau qui parle plus par son silence que par des paroles fortes. Luis, originaire d'Hirrlingen endormi, fait partie de ces artistes dont l'aura de mystère et de réserve entoure son art comme une brume chatoyante.

Ses décors sur SoundCloud sont comme des pièces de puzzle tirées d'un rêve, soigneusement sélectionnées et astucieusement assemblées pour créer un monde au-delà de l'ordinaire. Chaque morceau est un coup de pinceau sur sa toile de paysages sonores, chaque transition est un voyage métamorphique à travers le temps et l'espace.

Luis révèle peu de choses sur lui-même, mais sa musique en dit long sur la profondeur de ses pensées et l'intensité de ses émotions. L'homme connaît la bonne musique ; C'est pourquoi vous retrouverez même des légendes comme Sven Väth dans ses décors, revitalisés par sa propre interprétation artistique.

Dans ce qui est désormais notre dixième édition de la série Mixcast, nous avons le plaisir de vous présenter un nom bien connu : Berki. Berki est une figure bien connue à Dessau-Roßlau, connue pour son approche unique de la musique. Il s'appuie exclusivement sur le vinyle et évite délibérément les tendances numériques et les morceaux grand public.

Ce qui distingue Berki, ce n'est pas seulement son expertise musicale, mais aussi son style authentique.

Autre particularité : Berki n’est pas fan du glamour des réseaux sociaux. Pour lui, la seule chose qui compte c'est la musique et l'énergie qu'il peut véhiculer à travers ses sets. Dans un monde caractérisé par les absurdités d'Instagram et l'autopromotion, Berki est une exception rafraîchissante : un artiste qui se concentre entièrement sur sa passion et dégage une authenticité indubitable.

Alors si vous souhaitez vous lancer dans une aventure musicale hors des sentiers battus, alors Berki est le bon endroit pour vous. Laissez ses sets de vinyles entraînants vous emmener dans un monde où la musique est au centre et où tout le reste est secondaire.

Le neuvième épisode de « THE CiRCUiTRY CHRONiCLES » se présente comme un autre chapitre captivant de notre voyage musical. À une époque où le paysage de la musique électronique se caractérise par une brillance superficielle, Hells se révèle être un artiste qui maintient son engagement envers une musique profonde tout en révélant une vision unique. Sa contribution à la série Mixcast n'est pas seulement une compilation de morceaux, mais plutôt un voyage à travers son monde musical - un monde qui va toujours plus loin et invite l'auditeur à vivre de nouvelles aventures sonores. Le neuvième épisode Mixcast n'est pas seulement un plaisir d'écoute, mais aussi un regard sur le monde fascinant de Hells - un pionnier du son en voyage de découverte sur la scène de la musique électronique.

Crédits :
Séquences vidéo @ITE Gallery Atelier de retour vidéo LCD par Sam Meech [CC0 1.0 Universal]
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De la vraie musique underground allemande ! Depuis 2008, Mario Hilliger alias Brox Kadus, le DJ et producteur de Magdebourg, n'est plus un inconnu. Il est sur la scène techno depuis 15 ans et donne des concerts autour de son port d'attache. Il est membre du cercle prometteur des DJ de Magdebourg, Magdeburg-Allstars, et du podcast Magdeburg-Allstars associé. Avec ses propres événements, il essaie de garder en vie les anciens et les nouveaux danseurs techno, associés à de nouvelles formes numériques.

Dans les recoins sombres de la scène musicale électronique de Leipzig, il y a un homme qui non seulement joue des disques, mais qui les célèbre. Robert Müller, également connu sous le nom de Robert Mülli ou Mülli Robert, est un véritable spécialiste du vinyle avec de nombreuses années d'expérience et un lien profond avec la scène animée de la ville saxonne. Derrière les platines, Müller se distingue non seulement par ses capacités musicales, mais aussi par sa présence humble. Il préfère agir en arrière-plan et son portefeuille de disques en dit plus que des mots. Supporteur de divers projets et ami de nombreux artistes, il a travaillé dur pour gagner sa place sur la scène musicale. Ce qui distingue particulièrement Müller, c'est son dévouement au son analogique. En tant qu'artiste « uniquement vinyle », il ne jure que par l'expérience authentique que seul le vinyle peut offrir. Ses connaissances musicales approfondies lui permettent de réaliser une sélection de disques soigneusement équilibrée et de haute qualité pour ses sets - un art qui est souvent négligé dans le monde des DJ USB aujourd'hui. Müller a démontré ses compétences lors de divers événements, notamment au GroundzeroTeknoCamp et à la communauté Explepäng à Leipzig. Avec son style unique et son attitude amicale, il a conquis non seulement les pistes de danse mais aussi le cœur de nombreux mélomanes. Loin des projecteurs, Robert Müller s'est construit un cercle d'amis impressionnant qui le soutiennent sans réserve. Sa modestie et son amour de la musique en ont fait un élément incontournable de la scène de Leipzig. Pour ceux qui croient que l'ère des DJ vinyles est révolue, Robert Müller prouve le contraire : il est la preuve vivante que le crépitement d'un disque vinyle peut encore faire battre le cœur de la scène musicale électronique.

Teris Vibes présente sa sélection unique de musique électronique dans le nouvel épisode CiRCUiTRY CHRONiCLES MIXCAST. Artiste émergent de Grèce vivant aux Pays-Bas, il évoque la scène électro vibrante des années 90. Malgré sa jeune génération, il partage la même passion et l'esprit pionnier de cette époque.

Dans la scène musicale électronique saxonne, il y a des artistes qui non seulement jouent de la musique, mais qui la célèbrent. L'un de ces DJ d'exception est sans aucun doute Thomas Leitschuh, un véritable passionné de vinyles avec un sens indéniable de la musique électronique. Il fait partie intégrante de la scène DJ saxonne depuis de nombreuses années et a acquis une réputation bien méritée en tant que supporter de nombreux projets. Ses sets passionnés sont la garantie de soirées inoubliables dans les meilleures soirées de la région. Maintenant, il a également gagné une place dans notre mixcast et promet d'enchanter nos oreilles avec son expertise musicale, tout en célébrant comme il se doit son amour et son amitié avec le Bitterfelder Electronic Routes Crew et Kellermusik Records. Thomas Leitschuh - la vraie magie du vinyle

Si vous recherchez une pause dans la réalité et que vous souhaitez vous laisser envoûter par une musique électronique captivante, le PODCAST CiRCUiTRY CHRONiCLES de JMO est un must absolu. Vivez une symphonie audiovisuelle qui envoûte vos sens et vous envoie dans un voyage mental alors que vous vous enfoncez dans les rythmes hypnotiques.

Le dernier épisode du podcast CiRCUiTRY CHRONiCLES accueille le DJ Enrico Tucalúec comme hôte. Il est l'un des co-fondateurs de la célèbre Radio:aktiv Session, qui était autrefois diffusée mensuellement sur Radio Blau à Leipzig.

Enrico Tucalúec se caractérise par sa préférence pour la techno serrée et ne joue que du vinyle. On le retrouve régulièrement lors de divers événements, où il a toujours dans sa manche une belle sélection de bons disques populaires. Il dirige également son propre podcast Secret Underground sur YouTube et organise également des événements sous le même nom.

Le podcast CiRCUiTRY CHRONiCLES vous remercie de votre écoute et attend avec impatience le prochain épisode !

Madera de VariFocus est une DJ avec des années d'expérience et une vaste collection de disques. Originaire de Poméranie occidentale, il a trouvé son chemin musical à Berlin et enfin à Leipzig, où il réside en tant que résident de Leipzig. En tant que fondateur de la chaîne VariFocus, il est à l'aise dans de nombreux domaines de la musique électronique et se caractérise par ses mix DJ intuitifs et de haute qualité, connus pour leur sélection musicale particulière. Bien qu'il n'appartienne à aucune scène particulière, son amour pour la musique électronique reste fort depuis le milieu des années 90.

Le dernier événement du groupe des Bermudes a eu lieu le 3 décembre 2016 au Gieszer 16 à Leipzig, auquel participaient également les gars de Radio:akiv, Kellermusik et Stoerfunk. Nous avons ici le premier enregistrement de cet événement pour vous montrer quelle musique était jouée à l'époque - loin des synthés rave et du battage médiatique du cuir.

Tout a commencé avec Demian, qui s'appelait auparavant Steffen EHK dans les années 90 en tant que DJ bien connu à Leipzig et qui possédait également son propre label appelé Denke Denke. Parmi les autres artistes ce soir-là figuraient Madera, Paul A, Klangbild, Klima et Stanley Hottek. Il y avait aussi une installation vidéo de Freeze Tyler et Testvavve.

Cet événement a marqué la fin d’une époque dans laquelle la musique électronique avait une signification différente de celle d’aujourd’hui. Le Gieszer 16 était auparavant un lieu important pour la scène locale et il est à noter que l'équipage des Bermudes et ses partenaires ont réussi à perpétuer cette tradition.