Artistes

100 Flowers est un groupe punk allemand fondé au début des années 1990. La musique du groupe se caractérise par son son brut et agressif et ses paroles socialement conscientes. 100 Flowers a sorti plusieurs albums au fil des ans, dont « Die Erste Blumen » et « Liebe & Zorn ». Le groupe dispose d'une base de fans dévouée et a effectué de nombreuses tournées dans toute l'Europe. Outre leur musique, 100 Flowers est également connu pour son fort engagement social et politique. Ils ont utilisé leur plateforme pour dénoncer l’injustice et l’oppression et ont participé à de nombreuses protestations et manifestations. 100 Flowers continue d'être une force influente et pertinente sur la scène punk.

16pad Noise Terrorist est un artiste noise originaire d'Allemagne. Il est actif sur la scène noise depuis plus d'une décennie, sortant de nombreux albums et collaborant avec divers artistes. Sa musique se caractérise par son son rugueux et chaotique, qui contient souvent des éléments d'électronique industrielle et de puissance. En plus de sa musique, 16pad Noise Terrorist est également connu pour ses performances live intenses, qui impliquent souvent un effort physique intense et une interaction avec le public. Malgré sa réputation controversée, il s'est bâti une clientèle fidèle grâce à son approche unique et sans compromis de la musique noise.

En tant que fondateur d'Architect, Daniel Myer s'est imposé comme un musicien électronique unique et innovant. En utilisant un mélange sonore hybride de paysages sonores IDM, électronique et ambiant, Myer a créé une musique adaptée à la fois à l'écoute et à la danse. En plus de son travail avec Architect, Myer était également membre du groupe EBM Covenant et a lancé divers autres projets de groupe. Son dernier album, Consume Adapt Create, met en valeur ses compétences en composition et sa capacité à créer un puissant mélange de bruit synthétique et d'émotions organiques. La musique de Myers est un incontournable pour les fans de musique électronique.

Arsen1Computerklub, également connu sous le nom de CherbylSheppard, est un producteur de musique électronique et DJ allemand. Passionné de musique électronique et techno, CherbylSheppard crée et interprète de la musique depuis plus d'une décennie. En plus de produire et de mixer, CherbylSheppard est également un membre actif de la scène musicale berlinoise et organise et se produit souvent lors d'événements et de festivals. Avec un style allant de l'ambient et expérimental à la techno et à la house, la musique de CherbylSheppard évolue constamment et repousse les limites. N'oubliez pas de consulter ses dernières sorties et apparitions sur son blog et ses réseaux sociaux.

Berba, un artiste hard techno prometteur de Guimarães, au Portugal, entre sur scène avec des débuts impressionnants. Né en 1997, il découvre sa passion pour la hard techno à l'âge de 16 ans. Il vient de terminer la formation de DJ et producteur et consacre désormais toute son énergie créatrice à la production musicale. Avec son premier single "It's Time to Trust" et son premier EP "Maniac", qu'il a sorti sur son propre label, Berba a jeté les bases de son ascension sonore. Ses morceaux dégagent une énergie brute et brute et promettent d’emmener les auditeurs dans un voyage passionnant à travers le monde de la hard techno. La vision musicale de Berba combine des éléments techno innovants, jonglant intelligemment avec les rythmes et les rythmes. Son son, bien qu'encore à ses débuts, montre déjà des approches prometteuses et une évolution artistique qui fait réfléchir. En tant que nouveau visage de Submit Records, Berba présente non seulement son son, mais aussi un regard sur les débuts d'un artiste prometteur. Au plaisir de suivre son parcours musical depuis les bases vers de nouveaux sommets alors qu'il explore le monde de la hard techno et forge son propre style à chaque morceau.

Stefan Berki de Dessau-Roßlau est un passionné du vinyle et un artiste qui traverse le temps. Sa musique est profondément enracinée dans la techno du passé et combine Studio Sound Plus avec une touche moderne. En tant que membre des fans de Kombinat 2.0 et UD3, il apporte l'énergie d'une scène entière dans ses sets. Berki est un conteur qui éveille les émotions et touche les cœurs avec sa musique. Ses sets sont un voyage à travers l'histoire de la techno, façonné par son style personnel et son sens du pouls de son époque.

Artiste confirmé dans le monde trouble de la musique électronique, Bigalke a perfectionné un style unique, parfois étrange. Sa musique est appréciée des amateurs du style techno le plus dur. Bigalke a sorti sur divers labels, dont Drec Records. Son atmosphère sombre et ses sons innovants captivent le public à chaque événement. Découvrez en direct le son distinctif de Bigalke et plongez-vous dans son monde – un monde plein de sons sombres et mélancoliques qui vous transporteront dans une autre réalité.

BiKliKa.43 est un collectif d'artistes dynamique de Leipzig, en Allemagne. Axé sur les sons minimaux, expérimentaux et techno, ce groupe s'est fait un nom sur la scène musicale underground. Leur mélange unique d'influences électroniques et expérimentales a donné naissance à un son distinctif qui ne manquera pas de faire tourner les têtes.

À ce jour, BiKliKa.43 a sorti un disque sur Tontrieb Records qui présente leur diversité de styles et d'influences. Que vous soyez fan de techno minimale ou de musique électronique expérimentale, BiKliKa.43 a certainement quelque chose pour vous.

De la vraie musique underground allemande !

Depuis 2008, Mario Hilliger alias Brox Kadus, le DJ et producteur de Magdebourg, n'est plus un inconnu. Il est sur la scène techno depuis 15 ans et donne des concerts autour de son port d'attache. Il est membre du cercle prometteur des DJ de Magdebourg, Magdeburg-Allstars, et du podcast Magdeburg-Allstars associé. Avec ses propres événements, il essaie de garder en vie les anciens et les nouveaux danseurs techno, associés à de nouvelles formes numériques.

Scott Sturgis, également connu sous le nom de Converter, est un producteur et DJ de musique électronique basé à Détroit. Il est actif sur la scène musicale underground depuis le début des années 1990 et a sorti de nombreux albums et EP sur divers labels tels que Ant-Zen, Tympanik Audio et Hands Productions. Sturgis est connu pour son son agressif et d'influence industrielle, incorporant souvent des éléments de noise, de techno et de musique ambiante dans ses compositions.

Demian, également connu sous le nom de Steffen EHK, était un DJ très populaire à Leipzig dans les années 90. Avec divers équipages, il a organisé des soirées dans des lieux connus tels que Gieszer et Elastic. Il a également fondé son propre label appelé Demian et a produit des morceaux à succès qui ont fait de lui l'un des producteurs de musique électronique les plus influents de Leipzig. Il a ensuite fondé un autre label appelé Denke Denke. En 2014, Demian a ouvert le magasin de disques Possblthings, qui est rapidement devenu un lieu de rencontre apprécié des fans de techno et d'électro à Leipzig. Sous sa direction, le magasin proposait une sélection de disques soigneusement sélectionnée et attirait un public dévoué de mélomanes. Après la fermeture du Possblthings Recordstore, Sleeve++ a repris l'inventaire des disques et a ouvert un nouveau magasin. Le magasin a comblé le vide laissé par Possblthings et a continué à proposer une sélection soigneusement organisée de disques comprenant de l'électro, de la techno, de la wave/EBM et de la Chicago house. L'influence de Demian sur la scène musicale de Leipzig se fait encore sentir aujourd'hui. Sa contribution au développement de la musique électronique dans la ville est incommensurable, et son héritage en tant que DJ et producteur continue d'inspirer une nouvelle génération de musiciens et de mélomanes.

Denizchador, également connu sous le nom de Denis von Schandorf, est un artiste techno, dub et minimal originaire de Leipzig, en Allemagne. Il vit actuellement en Suisse et est connu pour son approche unique et innovante de la production musicale. Bien qu'il soit quelque peu inactif pour le moment, Denizchador a gagné une clientèle fidèle grâce à ses performances dynamiques et électrisantes. En l'absence de spectacles à venir actuellement programmés, les fans de Denizchador devront garder un œil sur les futures mises à jour sur sa musique et son calendrier de tournées. Quoi qu’il en soit, Denizchador reste une force avec laquelle il faut compter sur la scène techno et musicale minimale.

Displacer, également connu sous le nom de Michael Morton, est un musicien électronique basé à Toronto qui s'est fait connaître pour la première fois en 2003 avec son morceau « Deep » sur le set New Electronic Music de Mute Records. Cela a attiré l'attention de M-Tronic Records, où il a sorti trois CD. En 2008, il signe avec Tympanik Audio et sort trois autres albums : "The Witching Hour", "X Was Never Like This..." et "Night Gallery". En plus de sa propre musique, Displacer a également remixé divers artistes, dont Claire Voyant, Architect et Converter, entre autres, pour des labels tels que Hymen Records, Ant-Zen, n5MD et Metropolis Records. La page Instagram de Displacer présente sa musique ainsi que des aperçus des coulisses de son processus créatif.

ECLÉCTICA avant le doute existentiel
ECLÉCTICA before Existential Doubt est l'alter ego créatif de Marga Vm, une artiste multidisciplinaire de Majorque. Leur son est une puissante fusion de techno, d'électro, d'EBM et d'industriel – plein d'énergie, de groove et de Macarreo sans compromis. Son parcours musical a commencé dans les scènes underground d'Amsterdam et de Berlin, où elle a découvert l'intensité brute et émotionnelle qui définit aujourd'hui son style dans les clubs de la ville. Depuis, elle s'est taillée une place permanente dans le paysage des clubs espagnols - avec des apparitions dans des lieux renommés tels que le MOOG Club (Barcelone), Specka Club, Sala MUV, El Sótano, Sala Sirocco ou Skin the Club / Sala Strong à Madrid, ainsi que Platform 7 (Valladolid), Killing Time (Valence), Selva The Club and Diskette (Majorque), Berlín Techno Club (Grenade) et bien d'autres. ECLÉCTICA a déjà partagé la scène avec des artistes tels que Cristian Varela, Raúl Parra, Gaetano Parisio, Nöle, Rosy Specka et Kamboya - et prouve à chaque fois sa capacité à mettre en mouvement le corps et l'esprit dans une égale mesure. Elle se consacre actuellement intensément à la production musicale et expérimente divers projets en tant que chanteuse dans lesquels elle fusionne des éléments électro-pop, synth-wave et dark wave. ECLÉCTICA est synonyme d'énergie, d'émotion et d'extase - un son qui danse entre la lumière et l'obscurité et transforme chaque représentation en une expérience collective intense.

EMPISH est un DJ suédois dont la techno est profondément ancrée dans sa famille et sa culture. Depuis qu'il a grandi entouré de ces sons dès son plus jeune âge, la techno est pour lui un compagnon constant depuis qu'il est enfant. Après plus d'une décennie passée au cœur de la scène underground et rave - dont cinq années derrière les platines - EMPISH a développé un lien fort avec la piste de danse et son énergie. Au fil des années, EMPISH a exploré de nombreuses facettes de la techno, pour finalement trouver son véritable foyer musical dans le royaume hypnotique. Ce voyage a façonné un son à la fois profond et entraînant, un son où groove et puissance vont de pair. Ce mix délivre des rythmes au groove riche et un flow entraînant, énergique et puissant : pompant, extrêmement groovy et conçu pour faire bouger le corps tout en emmenant l'esprit dans un état hypnotique.

Enrico Tucalúec se caractérise par sa préférence pour la techno serrée et ne joue que du vinyle. On le retrouve régulièrement lors de divers événements, où il a toujours dans sa manche une belle sélection de bons disques populaires. Il dirige également son propre podcast Secret Techno Underground sur YouTube et organise des événements sous le même nom.

Exocet est un groupe de noise industriel allemand fondé en 2008 par le fondateur du label, producteur et DJ René Klimaczewski (également connu sous le nom de Klima). Klima est connu pour sa collaboration avec Daniel Myer de haujobb sur l'œuvre architecturale très acclamée « The Analysis of Noise Trading ». Lors d'une visite à New York en 2007, Klima s'est inspiré du regretté artiste Dave Kean et a créé Exocet. Leur premier album, « Violation », est sorti sur ant-zen en 2008 et a reçu des critiques positives de la part de la communauté du bruit industriel. En 2009, le groupe sort son deuxième album, Grotesque Consumer, au ton plus sombre, peut-être influencé par la mort tragique de l'ancienne muse de Klima.

Geneviève Pasquier est un projet de musique industrielle allemande et pseudonyme d'Isabelle Wörner, connue pour sa participation au projet industriel Thorofon et les pseudonymes Jägerblut et The Musick Wreckers. En 2003, Pasquier sort son premier album "Virgin Thoughts", produit par Anton Knilpert, suivi de l'album concept "Soap Bubble Factory" de 2006, sorti via ant-zen. Pasquier s'est également produit au Maschinenfest en octobre 2006. Le pseudonyme Geneviève Pasquier est inspiré du livre « La Sorcière de Paris » de l'écrivaine américaine Judith Merkle Riley. Sa musique a été décrite comme « intensément belle » et « évocatrice ».

Geneviève Pasquier est un projet de musique industrielle allemande et pseudonyme d'Isabelle Wörner, connue pour sa participation au projet industriel Thorofon et les pseudonymes Jägerblut et The Musick Wreckers. En 2003, Pasquier sort son premier album "Virgin Thoughts", produit par Anton Knilpert, suivi de l'album concept "Soap Bubble Factory" de 2006, sorti via ant-zen. Pasquier s'est également produit au Maschinenfest en octobre 2006. Le pseudonyme Geneviève Pasquier est inspiré du livre « La Sorcière de Paris » de l'écrivaine américaine Judith Merkle Riley. Sa musique a été décrite comme « intensément belle » et « évocatrice ».

Hateless produit une techno industrielle sombre et dystopique avec des rythmes entraînants et des synthés déformés. On sait peu de choses sur ses origines ; il peut vivre à Bruxelles. Son son crée des paysages sonores froids et industriels – réduits, bruts et atmosphériques.

Heimstatt Yipotash est un duo de musique électronique allemand fondé en 2001. Le duo, composé de Heimstatt et Yipotash, se produisait auparavant séparément avant de se réunir en duo. Ils ont sorti leur premier album « FM Excess » en 2003, qui a été réédité en 2004 sous le titre « FM Excess – Common Pack ». En 2006, ils ont sorti leur premier label « Storegga Effect » via Hands Productions. Ils ont sorti plusieurs autres albums au fil des ans, dont « Perpetual Beta », « Landslide » et « Urban Night Motifs ». Heimstatt Yipotash s'est produit dans divers festivals, dont le festival Elektroanschlag et le festival FORMS OF HANDS. Ils ont également sorti des split albums avec d'autres artistes tels que TAKHTAHK et Arx Kaeli.

Dans les ombres sombres de Leipzig se lève un visionnaire sonore : Hells. Un artiste qui évolue dans les genres techno, industriel, noise, ambient et IDM et s'est fait un nom grâce à sa présence au Wave Gothic Treffen et à Dark Flower.

Le voyage musical de Hells commence dans les eaux sales de la scène électronique, où il trouve ses racines dans les sons complexes de la techno et de l'industriel.

Pour Hells, la musique passe toujours en premier. À une époque où les médias sociaux et la création de contenu dominent, il reste fidèle à sa conviction selon laquelle l’essence de la musique doit être au centre des préoccupations. Une philosophie qui se reflète dans ses sets – bruts, authentiques et imprégnés du pur amour de l'art électronique.

L’avenir réserve sans aucun doute encore plus de découvertes et d’aventures sonores pour Hells.

JMO (Jhohan Muñoz), né à Medellín (Colombie), est un producteur de musique et DJ qui captive le monde. Dès son plus jeune âge, il s'est familiarisé avec la solitude et craignait de ne pas pouvoir supporter une vie aussi vide. Mais lorsqu'il découvre les sons rythmés, électroniques et aiguisés, il se rend compte que ceux qui n'étaient pas entendus n'étaient pas si seuls. Aujourd’hui, il reçoit toutes les fréquences qui atteignent ses oreilles et traversent son corps avec gratitude envers l’univers. Merci de m'avoir écouté. L'atmosphère de solitude m'a appris que la musique est plus réelle que les gens. J'ai appris que les fréquences sont un signe de gratitude de la part de l'univers. Au début, JMO s'intéressait à la production musicale et utilisait une DAW appelée LMMS pour comprendre ce qui était requis pour la production techno en général. Après avoir compris l'échantillonnage musical, il s'est concentré sur le mixage, s'entraînant sur des consoles telles que les Pioneer DDJ400, XDJ XZ, DJM900 et XDJ1000. Il découvre ensuite de nouveaux outils et stations de travail comme Ableton Live pour apprendre à utiliser des machines analogiques, des séquenceurs, des synthétiseurs et des boîtes à rythmes. Là, il élargit ses connaissances et commence à publier ses premières productions musicales sur des plateformes numériques telles que SoundCloud, Beatport, Bandcamp et Submithub. Après avoir vu la réaction de son public à son contenu, il a décidé d'envoyer également ses productions à des maisons de disques. Il a été signé par des labels tels que Hynospital Sounds Records pour la sortie de singles et les labels Manizales Transcendence Records et THMM Manizales pour des sessions musicales. Sa musique se caractérise par des sons constants et répétitifs avec des changements de rythme détaillés qui créent une atmosphère hypnotique et vous transportent dans une atmosphère de club des années 90 où tout ce qui compte est de ne faire qu'un avec la musique.

À l'âge de dix-sept ans, il rejoint son premier groupe de punk rock. Quelques années plus tard, il s'installe à Londres, au Royaume-Uni, et devient membre fondateur de Whispers and Screams. Après avoir enregistré un EP produit par le guitariste d'Alien Sex Fiend, il s'installe à Los Angeles et à New York, où il commence à fréquenter des clubs de musique électronique. En raison de sa passion toujours croissante pour la musique électronique, il décide de s'installer à Berlin, en Allemagne, où il réside dans deux clubs différents, Meiler et Aktions Galerie. Il retourne ensuite dans son Espagne natale, où il se produit régulièrement en tant que DJ dans des clubs renommés du nord de l'Espagne et dans de grands festivals comme Feeling Direct, Fonotica (Festival international de musique électronique et multimédia) et des artistes internationaux comme Joey Beltran, Surgeon, Kenny Larkin, Ben Sims, Umeck, Gemini, Rainner Truby... Il décide de prendre une pause de la scène musicale nocturne et de se consacrer quelques années à autre chose, pensant que sa passion pour la musique est toujours là. En 2012, on lui a demandé de participer à une fête électronique sur la place du maire de sa ville natale de Valladolid, et après cela, il a écrit et joué de la musique électronique de temps en temps, mais il était toujours au courant.

Kay Rost est un musicien et producteur électronique allemand qui travaille dans l'industrie musicale depuis plus d'une décennie. Il est l'artiste derrière le projet Tontrieb, qui combine des éléments de musique techno, house et ambiante pour créer une expérience d'écoute unique et immersive. La musique de Rost se caractérise par ses rythmes profonds et entraînants, ses mélodies envoûtantes et ses paysages sonores éthérés, qui évoquent souvent un sentiment de mystère et d'intrigue. Il a sorti plusieurs albums à succès sous la bannière Tontrieb, dont Tontrieb 01, disponible sur Bandcamp. Avec son approche de production innovante et son engagement à repousser les limites de la musique électronique, Kay Rost est une force avec laquelle il faut compter dans le monde de la musique électronique.

Le duo Klangbild, composé de Ronny Mai et Michael Pfütze, est basé à Leipzig. Ils ont d'abord attiré l'attention avec leur premier album « Kreisstatt Grimma E.P » sur Kellermusik Records et en 2015 sur Hardfloor Records, dans le cadre de la compilation « Versus Series 3 ».

Klangbild était de grands fans et amis personnels d'Andreas Gehm, malheureusement décédé en 2016. Malgré cette perte, le duo continue de produire et de se produire, apportant son son unique dans les clubs du monde entier. Leur amour des machines analogiques et leur engagement dans les performances live font de Klangbild une force avec laquelle il faut compter dans le monde de la musique électronique.

Klangbild est connu pour ses performances live utilisant un certain nombre de machines analogiques, notamment le Roland TB-303. Leur premier album « Echoes of the Future » présente leur son unique et l'influence d'Andreas Gehm sur leur musique.

Klima, également connu sous les noms de Morbus M. et Excocet, est un producteur et DJ de Leipzig, en Allemagne. Il est le fondateur du label Kellermusik Records de Leipzig, bien connu en Allemagne et en Europe. La musique de Klima se caractérise par des rythmes profonds et entraînants et des sons expérimentaux, qui contiennent souvent des éléments de musique ambiante et noise. Il a sorti de nombreux EP et albums sur divers labels et joué dans des clubs et festivals à travers l'Europe et au-delà. En plus de sa carrière musicale, Klima est également un collectionneur passionné de disques et un DJ de vinyles, apportant une richesse de connaissances et des influences diverses à ses performances. Donc, si vous êtes un fan de techno underground et de musique électronique expérimentale, vous devriez absolument vous procurer un set Klima et vous immerger dans son son unique.

LC-G vient de Calabre, mais son son s'est formé à Naples - entre l'énergie brute du club et l'influence musicale idiosyncrasique. Il y développe un sens aigu des moments où le groove se déplace et devient hypnotique.

Son style est ancré dans le hard groove, mais reste complexe : des rythmes entraînants rencontrent des textures subtiles, des éléments réduits rencontrent des mouvements organiques. Au lieu d’effets rapides, LC-G se concentre sur le développement et la profondeur.

Il considère ses sets comme un processus fluide. Les transitions sont précises, la dynamique se construit lentement, l'accent est mis sur l'effet et la résonance dans la pièce. Cela crée des progressions sonores denses et immersives qui visent moins les points culminants et davantage une intensité soutenue.

Lu!s... mystérieux... on sait peu de choses... seulement qu'il vient probablement de 72145 Hirrlingen et qu'il a un caractère plutôt réservé. Malgré sa réticence, il a réussi à attirer notre attention sans révéler beaucoup d'informations sur lui-même.

Sa réputation repose avant tout sur ses sets uniques qu'il partage sur SoundCloud. Ces sets sont soigneusement assemblés et impressionnent par une combinaison de morceaux bien sélectionnés et un son incomparable. Même s'il révèle peu de choses sur sa vie personnelle, sa passion pour la musique et son talent de DJ semblent indéniables.

Malgré son secret, Luis a déjà rassemblé une base de fans attendant avec impatience ce qu'il présentera ensuite.

Christian Schulert, également connu sous le nom de M.O.P.M., est un artiste allemand originaire de Leipzig. Il crée de la musique industrielle, ambiante et expérimentale et son projet porte le nom de la maladie myosite ossifiante progressive multiplex. La musique de Schulert est connue pour son style expérimental et avant-gardiste qui repousse les limites de la musique électronique traditionnelle. En mettant l'accent sur les sons industriels et ambiants, sa musique crée une expérience d'écoute unique et immersive. Schulert a sorti un certain nombre d'albums et d'EP et a gagné une clientèle fidèle dans la communauté de la musique électronique.

Madera de VariFocus est une DJ avec des années d'expérience et une vaste collection de disques. Originaire de Poméranie occidentale, il a trouvé son chemin musical à Berlin et enfin à Leipzig, où il réside en tant que résident de Leipzig. En tant que fondateur de la chaîne VariFocus, il est à l'aise dans de nombreux domaines de la musique électronique et se caractérise par ses mix DJ intuitifs et de haute qualité, connus pour leur sélection musicale particulière. Bien qu'il n'appartienne à aucune scène particulière, son amour pour la musique électronique reste fort depuis le milieu des années 90.

Mayo alias Marco Menzel

Présent sur la scène depuis les 1040 jours, Mayo, alias Marco Menzel, s'est constamment éloigné du courant dominant. Son son est complexe, réduit et caractérisé par une esthétique claire et fonctionnelle.

Grooves secs, profondeur dubby, arcs de tension subtils - une musique qui ne repose pas sur des effets rapides, mais sur l'attitude et l'atmosphère. Entre la fonction du club et la connotation émotionnelle, un flux se crée qui laisse de l'espace mais crée néanmoins de la pression.

Aucune connaissance des tendances, aucune exagération.
Mais un son avec du caractère et de la continuité.

MaschinenkriegerKR52 est un projet de musique industrielle allemand dirigé par Rico Weber, également connu sous le nom de MaschinenkriegerKR52 vs Disraptor en collaboration avec Frank Schewe, également connu sous le nom de Synomorph. Le projet est basé à Riesa et Dresde, en Saxe, et a été fondé en 2002. MaschinenkriegerKR52 et Disraptor ont sorti leur premier album Chronicle of a Transmutation en 2003 et ont depuis sorti deux autres albums, X-Rays en 2004 et Implosion. " 2006. Ils se sont également produits au Wave-Gotik-Treffen à Leipzig en 2006.

Mathos, également connu sous le nom de Martin Kokott, est un producteur et compositeur allemand connu pour son approche expérimentale et peu orthodoxe de la musique électronique. Né en Silésie, en Allemagne, en 1979, Mathos a été influencé par des artistes tels que Michael Jackson, Madonna, Depeche Mode et Duran Duran, ce que l'on peut entendre dans son son unique. Il a commencé à jouer de la guitare électrique et à écouter du death metal, mais a finalement découvert sa passion pour le hip hop et la musique électronique. Poussé par l'idée derrière la musique plutôt que par le style ou la technique, Mathos estime qu'il est important de ne pas se limiter à un seul genre. Son premier album « Infected » peut être trouvé sur diverses plateformes musicales telles que Beatport, Amazon et iTunes. Mathos espère laisser une marque avec son son diversifié et unique.

Nick Jonath, également connu sous les noms de MC1R, Cortin, Spherenwandler et tEuTon, est un projet industriel et EBM né en 1994 lorsque Jonath a acheté pour la première fois et commencé à expérimenter des générateurs de sons électroniques. Inspiré par un article de journal sur le gène MC1R, que l'on retrouve uniquement chez les rousses, Jonath a choisi le nom MC1R pour son projet. En 1999, Jonath a déménagé à Erfurt, en Thuringe et en 2005 à Essen, dans le Pottländ. Au fil des années, Jonath a sorti plusieurs albums, participé à divers projets de remix et de compilation et joué en live. En 2010, Jonath a cofondé le projet Sphere Shifter, axé sur les bandes sonores, la musique de film, l'électro, l'IDM et les genres ambiants. Jonath travaille actuellement sur du nouveau matériel MC1R, mais il sortira d'abord le nouveau CD « tEuToNical Visions ».

Monstre Meklinik, également connu sous les noms de Monstré Mekunnik et Ben Lukas Boysen, est un musicien électronique allemand actif dans l'industrie musicale depuis 2007 avec la sortie de son premier album « Infinite Rounds ». Connu pour son son expérimental et son utilisation de techniques non conventionnelles, Boysen s'est fait un nom en tant qu'artiste talentueux et innovant. En plus de son travail solo, Boysen a également collaboré avec d'autres artistes et a été reconnu pour ses contributions à la scène de la musique électronique. Qu'il s'agisse de musique électronique atmosphérique ou de paysages sonores expérimentaux, Monstre Meklinik repousse les limites de la musique électronique à chaque nouvelle sortie.

Morbus M, le projet de musique électronique de René Klimaczewski de Leipzig, fait des vagues sur la scène musicale allemande depuis 2008. Avec la sortie du split-12" "Past And Future" avec son projet Klima sur Kellermusik Records et du split EP "Don't Trust Your Eyes EP" avec son projet Exocet sur Spunky Monkey Records, Morbus M s'est imposé comme un artiste talentueux et innovant qui s'est produit dans de nombreux festivals, dont le Elektroanschlag et le FORMS OF HANDS Festival et en 2011, il a joué au Wave-Gotik-Treffen à Leipzig. Après une pause de six ans, Morbus M a sorti son deuxième album « Fight Or Die » en 2016, avec un remix de son collègue du label the_empath. Il est également actif en tant qu'artiste Exocet, sortant trois albums sur Ant-Zen et sous le nom de Klima.

Dans les recoins sombres de la scène musicale électronique de Leipzig, il y a un homme qui non seulement joue des disques, mais qui les célèbre. Robert Müller, également connu sous le nom de Robert Mülli ou Mülli Robert, est un véritable spécialiste du vinyle avec de nombreuses années d'expérience et un lien profond avec la scène animée de la ville saxonne. Derrière les platines, Müller se distingue non seulement par ses capacités musicales, mais aussi par sa présence humble. Il préfère agir en arrière-plan et son portefeuille de disques en dit plus que des mots. Supporteur de divers projets et ami de nombreux artistes, il a travaillé dur pour gagner sa place sur la scène musicale. Ce qui distingue particulièrement Müller, c'est son dévouement au son analogique. En tant qu'artiste « uniquement vinyle », il ne jure que par l'expérience authentique que seul le vinyle peut offrir. Ses connaissances musicales approfondies lui permettent de réaliser une sélection de disques soigneusement équilibrée et de haute qualité pour ses sets - un art qui est souvent négligé dans le monde des DJ USB aujourd'hui. Müller a démontré ses compétences lors de divers événements, notamment au GroundzeroTeknoCamp et à la communauté Explepäng à Leipzig. Avec son style unique et son attitude amicale, il a conquis non seulement les pistes de danse mais aussi le cœur de nombreux mélomanes. Loin des projecteurs, Robert Müller s'est construit un cercle d'amis impressionnant qui le soutiennent sans réserve. Sa modestie et son amour de la musique ont fait de lui un incontournable de la scène de Leipzig. Pour ceux qui croient que l'ère des DJ vinyles est révolue, Robert Müller prouve le contraire : il est la preuve vivante que le crépitement d'un disque peut encore faire battre le cœur de la scène musicale électronique.

Murkyaself de Saint-Pétersbourg, qui est actuellement basé à Belgrade en raison de la situation actuelle. Sombre, brut, hypnotique. Murkyaself capture le pouls de sa ville et le traduit en une musique techno intensive, analogique et testée en direct. La lourdeur rencontre la légèreté, l’homme rencontre la machine. Pour lui, la techno n’est pas un genre, mais un état. Une évasion de la réalité mue par le rythme.

Nick Noize travaille à cette interface où la techno devient moins un événement qu'un état. Au lieu de s'appuyer sur une dramaturgie évidente ou des effets à court terme, il s'intéresse aux changements lents : le groove comme processus, la répétition comme condensation, la tension issue de la réduction. Ses décors et ses productions ne suivent pas une logique d'escalade constante ; le mouvement naît plutôt de petits changements, placés avec précision et conçus de manière fonctionnelle.

Musicalement, Nick Noize se positionne dans une compréhension de la techno qui prend au sérieux le noyau hypnotique du genre : sec, direct et avec un sens fin de l'espace, de la texture et du timing. L’influence de l’esthétique des premières machines reste audible sans pour autant basculer dans des gestes rétro. Dans le contexte de **Solid Rush**, l'accent est mis sur une attitude qui va délibérément à l'encontre des réflexes de mode - en faveur d'un son qui ne prétend pas haut et fort être pertinent, mais qui développe plutôt son effet au fil du temps.

No Rules est un producteur de Kaunas, en Lituanie. Son son combine des structures EBM réduites avec des textures industrielles et des éléments de synthé froids et dystopiques. L'accent est mis sur la répétition, la distorsion et l'esthétique du contrôle.

Qiu, également connue sous le nom de Sister Klemm, est une DJ talentueuse originaire de Leipzig, en Allemagne. Avec une passion pour la musique électronique underground et un talent pour réunir différents sons, Qiu est rapidement devenu un incontournable de clubs comme l'Institut für Zukunft et about:blank. En plus du fr. jpla, Qiu fait partie de Peergroup, un duo axé sur la performance qui s'efforce d'apporter l'aventure à la scène musicale underground. Pill Disco est le nom du jeu pour le groupe de pairs et signifie un mélange de techno ringarde, de hits, de transe Goan et plus encore, le tout réuni pour créer une expérience unique et passionnante pour leur public. Qiu et le P. jpla se considère comme un groupe qui donne vie à ses sets B2B avec une combinaison de performances et de musique qui fait durer la fête toute la nuit.

RDR, alias André Tschoffa, est un maître des platines avec plus de 18 ans d'expérience à son actif. Qu'il s'agisse de DJ Totschläger (RIP) ou Raw State, Director's Cut, RiotuDDer ou Intoxication, le natif de Leipzig apporte une énergie brute et robuste à chaque performance. Ses compétences et son expertise transparaissent à chaque rythme, faisant de lui une force avec laquelle il faut compter sur la scène de la musique électronique. Que ce soit sous le nom de RDR ou sous l'un de ses nombreux pseudonymes, cet artiste laissera à coup sûr une impression durable sur n'importe quel public.

Recovery.Issue est un DJ vinyle du nord de l'Allemagne, près de Rostock. Son parcours musical a commencé en 2007 et a été fortement influencé par l'ère deep house vers 2010. Après de nombreuses années en tant qu'auditeur passionné dans des festivals et des clubs, il a décidé de se mettre lui-même derrière les platines en 2022 - également en raison des effets de la pandémie.

Au lieu de se plier aux tendances numériques actuelles, il reste fidèle à son propre style : ralenti, groovy et atmosphérique. Chacun de ses sets est créé exclusivement sur vinyle - en hommage aux origines du métier de DJ et avec un grand respect pour les artistes derrière la musique.

Sa sélection de vieux classiques et de nouveaux joyaux vous invite à un voyage musical particulier, qui peut être vécu régulièrement lors de plein air et d'événements organisés par le Graalibu Records Crew ou sur SoundCloud.

RUSH est le projet commun de Hernán Medina et José J. Salguero, né à Caseros, Buenos Aires. Avec un sens aigu de la tension et de l’ambiance, ils créent des morceaux qui se déroulent progressivement, mettant en valeur des détails subtils et laissant place à la respiration. Une musique qui ne s'impose pas, elle vous entraîne simplement. Conçu pour les heures tardives et les esprits ouverts.

Né du bruit et de l'industrie de Rostock, S.K.E.T. surgit tel un phénix des cendres du chantier naval. Depuis leurs modestes débuts en 1994, le projet allemand de rythme et de bruit a prospéré, survolant les scènes et sortant des albums seuls ou via Hands Productions. Influencé par les sons de leur ville natale et animé par une passion pour l'expérimentation, S.K.E.T. est apparu sur les scènes de festivals en Allemagne et à l'étranger, notamment Summer Darkness, Elektroanschlag, Maschinenfest et Wave-Gotik-Treffen. Sous la direction de Kai Christian Hahnewald, Andreas Jäckel et Candy Schlüer, S.K.E.T. continue de repousser les limites du bruit et du rythme, une force avec laquelle il faut compter sur la scène de la musique électronique.

Sa3b, DJ et producteur deep dub techno, est connu pour ses sets méticuleusement organisés et la sélection précise de ses morceaux. Inspiré par les pionniers du genre, il a gagné une base de fans fidèles grâce à sa capacité à fusionner harmonieusement dub-techno et minimal. Son travail sur la série « Beirut Nights Volumes » est particulièrement remarquable, qui met en valeur sa capacité à créer des décors atmosphériques et captivants. Fidèle à ses racines musicales, Sa3b est actif à la fois en tant que producteur et remixeur, avec son dernier album sur Mixcult Records soulignant encore davantage son engagement dans le développement de la dub techno. En tant que DJ résident chez Less is More Lim (Metanoia), il démontre régulièrement ses compétences hors du commun derrière les platines.

Sans-Fin, le projet sans fin du DJ Hells de Leipzig, plonge dans le domaine de l'Intelligent Dance Music (IDM). En 2015, Sans-Fin a participé à l'échauffement du festival Elektroanschlag à Altenburg et a sorti son premier album « Orage Magnétique » sur Raumklang Music, avec des remix de HYT et Signalstörerung. Dans les années suivantes, Sans-Fin sort "Vivre Confiné" et "Climat De Libertè", tous deux sur Raumklang Music, ce dernier avec un remix de the_empath. En 2019, Sans-Fin se produit au 19e FORMS OF HANDS et sort « État De L’Art » sur Hands Productions avec des remix de _Hottek et 16Pad Noise Terrorist. Bien qu'il soit prévu de se produire au Festival Elektroanschlag en 2020, l'événement a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19. Le 4 juin 2021, Sans-Fin sortait son dernier album « La Fin De La Nuit ».

Sascha Müller, artiste, DJ et producteur allemand, a traversé les frontières stylistiques au cours de sa carrière, s'aventurant dans des genres allant de l'acid house à l'EBM en passant par le cosmique, le synthé et le krautrock. Avec une vaste discographie s'étalant sur trois décennies, il a sorti de la musique sous son nom et divers pseudonymes et a contribué à de nombreux projets. Sa discographie impressionnante comprend des sorties sur des labels renommés tels que Universal Music, ZYX Music, Electronic Music Foundation, Teknotika Records (USA), Intrauterin Recordings, Mille Plateaux et Force Inc. Sascha Müller est une figure importante des genres acid, acid house, hard techno et techno. Il a reçu des prix sur discogs.com et a été nominé aux QUARTZ Electronic Music Awards 2006. En tant que DJ, il s'est produit lors d'événements tels que Thunderdome et la Love Parade. Depuis 2010, il anime l'émission mensuelle « 90s Rave Radio » sur EmsVechteWelle. En plus de son travail dans la musique de danse, Sascha Müller est également actif dans la production musicale pour le cinéma, le cinéma et la scène/théâtre. Son travail a été présenté lors d'événements prestigieux tels que le Festival international du film de Cannes et le Festival international du film de Berlin. Il a également transmis ses connaissances à des institutions telles que l'Institut Fraunhofer pour la technologie des médias numériques et le Floppy Totaal Festival d'Amsterdam.

Shane Feeney – Tout droit sorti de Galway

Shane Feeney, notre invité de Galway, en Irlande, nous a laissé très peu d'informations – un geste classique. Mais honnêtement ? Ce n'est pas nécessaire. Son mix en dit long.
Brute, puissante et pleine de caractère – exactement le genre de musique que l’on a envie d’écouter la nuit, quelque part entre une cave, des lumières stroboscopiques et du brouillard.

Un son qui s'intègre parfaitement dans notre série MixCat : sans compromis, entraînant et honnête. Merci, Feeney. Énergie pure – aucun mot n’est nécessaire.

Simon Eickenboom est un artiste berlinois spécialisé dans les boucles complexes et les paysages sonores immersifs. Avec son approche narrative dans ses sets, il combine des grooves old school intemporels avec des morceaux modernes, créant ainsi sa propre énergie. Il alterne sans effort entre des ambiances lumineuses et émotionnelles et des rythmes sombres et mécaniques, sans jamais perdre son élan.

Originaire d'Espagne, SINTHAX a débuté son parcours musical dans la scène punk avant de se consacrer à la techno. En tant que membre du collectif Spiral, il apporte des années d'expérience et de passion à chaque mix. Ses sons sombres et industriels se caractérisent par l'intensité, l'émotion et la joie de la musique. SINTHAX est synonyme de qualité et d'expression - un artiste qui touche et inspire profondément avec sa musique.

Des profondeurs d'Ahrensburg surgit STAHLSCHLAG, une référence dans le monde de la musique électronique sombre. Mené par Sebastian Sünkler, ce projet allemand fusionne des éléments de musique post-industrielle, techno-body et électro-industrielle avec des touches de son old-school et de pièces d'ambiance pour créer un paysage sonore captivant. Avec sept albums studio et d'innombrables remix à leur actif, les puissantes compositions rythmiques de STAHLSCHLAG sauront vous amener sur la piste de danse ou vous offrir une expérience d'écoute immersive à la maison. STAHLSCHLAG émerge des profondeurs des ténèbres comme une entreprise leader sur la scène de la musique électronique.

Le musicien Stanley Hottek, né à Freiberg et résidant à Leipzig, travaille la musique électronique depuis plus de 26 ans. Cela a commencé au début des années 90 sur un label de trance appartenant au créateur de musique soundbase Steffen Kuschel. Stanley a développé de nombreuses préférences pour certains domaines de la musique électronique au fil des années. En plus de quelques productions hard techno de 1996 à 2001 sur Planet Pump, Axial et Wheels Works, il expérimente également divers autres styles tels que l'IDM, le noise, l'ambiance, l'ambient. Les premières tentatives musicales ont eu lieu au début des années 90 avec des trackers tels que Noisetrekker, Screamtracker et enfin le Fasttracker 2. Cela a également façonné pendant un certain temps le style de son travail musical. Il a désormais installé un petit studio où il peut choisir entre différentes sources musicales. En plus de ses favoris d'Elektron, il utilise également certains appareils modulaires et Bitwig. Stanley a participé à des remix pour 16Pad Noise Terrorist, Sans-Fin chez Hands Production et Georg Bigalke chez Drec Records. Depuis 2021, il supervise et organise les dernières sorties sur Kellermusik Records, le label de Klima alias Morbus M. ou Exocet.

STERO – Paysages sonores et rythmes de conduite extraordinaires

STERO naît des profondeurs de la techno underground d'Essen – peut-être stéréo, mais plus mono. Ses sets sont bruts, directs et sans compromis, caractérisés par des paysages sonores hypnotiques et des rythmes entraînants qui transportent le corps et l'esprit dans un état de mouvement extatique.

Avec un sens des atmosphères sombres, des basses palpitantes et des breaks précisément placés, STERO libère une énergie qui entraîne la piste de danse dans un maelström de sons et de vibrations. Chaque mix est un voyage à travers des grooves profonds et pressants et des rebondissements surprenants - parfois minimalistes, parfois brutaux, mais toujours avec un maximum d'impact.

Stromtod, alias Andreas Tauber de Vienne, plonge dans les profondeurs obscures de la techno et au-delà. Avec un son sombre et déformé, il évoque un monde dystopique de rythmes industriels, de rythmes d'entrepôt et de paysages sonores durs et mixtes. Stromtod vit à Vienne et a sorti un certain nombre de morceaux et d'EP présentant sa vision tordue de la musique électronique. Que vous soyez techno, industriel ou hardcore, la musique de Stromtod satisfera à coup sûr votre envie de quelque chose de lourd et de sombre.

Teris Vibes, née en Grèce et résidant actuellement aux Pays-Bas, est une artiste émergente qui rappelle à bien des égards la scène musicale électronique des folles années 90. Bien qu’il représente une jeune génération, il partage la même passion et le même esprit pionnier que ceux qui ont été actifs à cette époque passionnante.

Bien que Teris Vibes soit relativement nouveau sur la scène de la musique électronique, il a déjà accompli beaucoup de choses en tant que DJ et producteur au cours des trois dernières années. Son parcours musical l'a conduit à travers différents sous-genres de la musique électronique, mais au cours de la dernière année, il s'est davantage concentré sur ce qui le passionne aujourd'hui dans la création et la production. Cette évolution a été largement influencée par la scène musicale inspirante d’Amsterdam, qui a influencé sa musique et renforcé sa touche personnelle.

The_Empath, également connu sous le nom de Mike Erkau, est un musicien électronique passionné par l'expérimentation. Depuis ses premiers albums en 1999, il a repoussé les limites du son et a remporté des prix pour son travail, notamment le Congress of Media Award 2004 dans la catégorie Audio. En plus de sa propre musique, Mike a également travaillé comme ingénieur média et tuteur, perfectionnant ses compétences en technologie vidéo et utilisant son expertise pour créer des performances live visuellement époustouflantes. La musique de The_Empath est une fusion d'ambiance et d'électro, avec des éléments industriels organiques et une gamme d'influences allant de l'électronique expérimentale aux enregistrements sur le terrain. Son son présente des textures rythmiques complexes, des sons cristallins et des basses fréquences passionnantes, le tout magistralement conçu avec une précision dynamique. Le résultat est une connexion électronique puissante et époustouflante.

DJ exceptionnel Thomas Leitschuh, passionné de vinyle avec un sens inimitable des sons électroniques. Il fait partie intégrante de la scène DJ saxonne depuis des années et jouit d'une réputation de soutien à de nombreux projets. Ses sets garantissent des nuits inoubliables, par ex. lors de nombreuses soirées Electronic Routes dans la région de Bitterfeld.

Originaires du nord-est industriel de l'Angleterre, TILEBOI et YELLOWCAR sont des habitués de la fête depuis de nombreuses années avant de commencer leur aventure de DJ début 2023. TILEBOI, qui a clôturé le Necropolis Festival l'année dernière, est connu pour ses sons industriels sombres qui combinent une techno dure et souterraine avec des rythmes mécaniques et imprégnés de groove. YELLOWCAR, quant à elle, s'inspire largement de son enfance en Espagne, où elle a développé son amour de la basse lourde et de la techno aux influences latines, qui se traduit par les grooves sexy et prêts pour le dancefloor qu'elle présente sur la scène des clubs londoniens.

Ensemble, dans le cadre de leur projet collaboratif TOOTHTAXI et fraîchement issus de certaines des raves queer les plus en vogue de Londres, ils présentent un mélange de grooves sombres et surnaturels avec une forte concentration sur le dancefloor. Préparez-vous pour une expérience dure, entraînante et hypnotique !

Uwe Schroeder, également connu sous le nom d'Axl et membre de Strike Records et de Planet Pump de Leipzig, était un maître du son percutant. Sous divers pseudonymes, il a laissé un héritage de sorties qui mettent en valeur son talent et son innovation dans le monde de la musique électronique. Malheureusement, il n'est plus actif, mais ses rares sorties vinyles peuvent toujours être trouvées sur Discogs.com pour les collectionneurs prêts à payer le prix fort. Même s'il ne produit plus de nouvelle musique, la contribution d'Uwe Schroeder au genre restera toujours dans les mémoires.

Void:r et l'art de l'heure.
Techno industrielle, EBM, électro et au-delà.

Zero Degree, alias Matthias Erhard, est un projet de musique électronique allemand de Nuremberg. Passionné par les sons ambiants et downbeats, Erhard a lancé le projet en 2004, également connu sous les pseudonymes Nihil, Painslut et Nullgrad. Ses diverses influences musicales et ses techniques de production innovantes lui ont valu des éloges et une reconnaissance sur la scène de la musique électronique. Laissez les sons de Zero Degree vous emmener vers de nouveaux sommets de bonheur d'écoute.