艺人

100 Flowers 是一支德国朋克乐队，成立于 20 世纪 90 年代初。该乐队音乐的特点是其原始、激进的声音和具有社会意识的歌词。 100 Flowers 多年来发行了多张专辑，包括《Die Erste Blumen》和《Liebe & Zorn》。该乐队拥有忠实的粉丝群，并在欧洲进行了广泛的巡演。除了音乐之外，100 Flowers 还因其强烈的社会和政治承诺而闻名。他们利用自己的平台公开反对不公正和压迫，并参加了多次抗议和示威活动。 100 Flowers 仍然是朋克界具有影响力和相关性的力量。

16pad Noise Terrorist 是一位来自德国的噪音艺术家。十多年来，他一直活跃在噪音界，发行了大量专辑并与多位艺术家合作。他的音乐特点是声音粗犷、混乱，常常包含工业和电力电子的元素。除了他的音乐之外，16pad Noise Terrorist 还以其激烈的现场表演而闻名，这些表演通常涉及激烈的体力消耗和与观众的互动。尽管他的名声颇有争议，但他因其对噪音音乐独特且毫不妥协的态度而赢得了一批忠实的追随者。

作为 Architect 的创始人，Daniel Myer 已将自己确立为一位独特且创新的电子音乐家。 Myer 使用 IDM、电子音乐和环境音景的混合声音，创作了既适合聆听又适合跳舞的音乐。除了与 Architect 合作之外，Myer 也是 EBM 乐队 Covenant 的成员，并发起了各种其他乐队项目。他的最新专辑《Consume Adapt Create》展示了他的作曲技巧以及创造合成噪音和有机情感的强大融合的能力。迈尔斯音乐是电子音乐爱好者的必备之选。

Arsen1Computerklub，也称为 CherbylSheppard，是来自德国的电子音乐制作人和 DJ。出于对电子和科技音乐的热情，CherbylSheppard 十多年来一直致力于音乐创作和表演。除了制作和打碟之外，CherbylSheppard 也是柏林音乐界的活跃成员，经常在活动和节日中组织和表演。 CherbylSheppard 的音乐风格涵盖环境音乐、实验音乐、电子音乐和浩室音乐，不断发展并突破界限。请务必在她的博客和社交媒体渠道上查看她的最新发布和露面。

Berba 是来自葡萄牙吉马良斯的一位崭露头角的硬科技艺术家，以令人印​​象深刻的开局进入舞台。出生于1997年的他在16岁时就发现了自己对硬科技的热情。他最近完成了DJ和制作人课程，现在将所有的创作精力投入到音乐制作中。凭借他的首张单曲“It's Time to Trust”和他以自己的厂牌发行的第一张EP“Maniac”，贝尔巴为他的音乐崛起奠定了基础。他的曲目散发着原始、未经修饰的能量，并承诺带领听众踏上硬科技世界的激动人心的旅程。 Berba 的音乐愿景结合了创新的技术元素、巧妙地处理节拍和节奏。他的声音虽然仍处于早期阶段，但已经显示出有前途的方法和艺术发展，让你刮目相看。作为 Submit Records 的新面孔，Berba 不仅展示了他的声音，还展示了一位崭露头角的艺术家的起步。 期待跟随他从基础到新高度的音乐之旅，探索硬科技的世界，并在每首曲目中打造自己的风格。

来自德绍-罗斯劳 (Dessau-Roßlau) 的 Stefan Berki 是一位热情的黑胶唱片倡导者和艺术家，他在时间上架起桥梁。他的音乐深深植根于过去的技术，并将 Studio Sound Plus 与现代风格相结合。作为 Kombinat 2.0 和 UD3 粉丝的一员，他将整个场景的能量融入到他的布景中。 Berki 是一位讲故事的人，他用音乐唤醒情感、触动心灵。他的作品是一段穿越 techno 历史的旅程，由他的个人风格和对时代脉搏的感觉塑造而成。

作为电子音乐黑暗世界中的知名艺术家，比加尔克完善了一种独特的、有时甚至是奇怪的风格。他的音乐深受严酷电子音乐风格爱好者的喜爱。 Bigalke 已在包括 Drec Records 在内的多个唱片公司发行过专辑。其黑暗的氛围和创新的声音在每次活动中都吸引着观众。现场体验 Bigalke 独特的声音，让自己沉浸在他的世界中 - 一个充满黑暗和忧郁声音的世界，将带您进入另一个现实。

BiKliKa.43 是来自德国莱比锡的一个充满活力的艺术家团体。该乐队专注于极简、实验和科技声音，在地下音乐界赢得了声誉。他们将电子和实验影响独特地融合在一起，产生了一定会引人注目的独特声音。

迄今为止，BiKliKa.43 已在 Tontrieb Records 发行了一张唱片，展示了他们多样化的风格和影响力。无论您是极简科技音乐还是实验电子音乐的粉丝，BiKliKa.43 一定能满足您的需求。

真正的德国地下音乐！

自 2008 年以来，来自马格德堡的 DJ 兼制作人 Mario Hilliger（又名 Brox Kadus）不再是一个默默无闻的人物。他已涉足 techno 领域 15 年，并在他的家乡各地举办演出。他是崭露头角的马格德堡 DJ 圈 Magdeburg-Allstars 以及相关的 Magdeburg-Allstars 播客的成员。他试图通过自己的活动，与新的数字形式相结合，让新旧科技舞者保持活力。

Scott Sturgis，也被称为 Converter，是一位底特律的电子音乐制作人和 DJ。自 20 世纪 90 年代初以来，他一直活跃在地下音乐界，并在 Ant-Zen、Tympanik Audio 和 Hands Productions 等多个唱片公司发行了许多专辑和 EP。斯特吉斯以其激进且受工业影响的声音而闻名，他经常将噪音、科技音乐和氛围音乐元素融入到他的作品中。

Demian，又名 Steffen EHK，是 90 年代莱比锡非常受欢迎的 DJ。他与各个工作人员一起在 Gieszer 和 Elastic 等著名地点组织聚会。他还创立了自己的唱片公司 Demian，并制作了成功的曲目，使他成为莱比锡最有影响力的电子音乐制作人之一。后来他创立了另一个唱片公司，名为 Denke Denke。 2014 年，德米安开设了 Possblthings 唱片店，该店很快成为莱比锡科技和电子乐迷的热门聚会场所。在他的领导下，这家商店提供了精心挑选的唱片，吸引了一批忠实的音乐爱好者。 Possblthings 唱片店关闭后，Sleeve++ 接管了唱片库存并开设了一家新店。该商店填补了 Possblthings 留下的空白，并继续提供精心挑选的唱片，包括电子、技术、波浪/EBM 和芝加哥浩室唱片。德米安对莱比锡音乐界的影响至今仍然可见。 他对这座城市电子音乐发展的贡献是不可估量的，他作为 DJ 和制作人的遗产继续激励着新一代的音乐家和音乐爱好者。

Denizchador，也称为 Denis von Schandorf，是一位来自德国莱比锡的 techno、dub 和极简艺术家。他目前居住在瑞士，以其独特和创新的音乐制作方法而闻名。尽管目前不太活跃，但德尼查多凭借其充满活力和激动人心的表演赢得了忠实的追随者。由于目前没有安排即将举行的演出，德尼查多的粉丝必须密切关注他的音乐和巡演日程的未来更新。无论如何，Denizchador 仍然是 techno 和极简音乐界不可忽视的力量。

Displacer，又名 Michael Morton，是一位多伦多电子音乐家，于 2003 年凭借 Mute Records 预设新电子音乐中的歌曲“Deep”首次成名。这引起了 M-Tronic 唱片公司的注意，他在那里发行了三张 CD。 2008年，他与Tympanik Audio签约并发行了另外三张专辑——《The Witching Hour》、《X Was Never Like This...》和《Night Gallery》。除了他自己的音乐之外，Displacer 还为 Hymen Records、Ant-Zen、n5MD 和 Metropolis Records 等唱片公司重新混音了多位艺术家，包括 Claire Voyant、Architect 和 Converter 等。 Displacer 的 Instagram 页面展示了他的音乐以及他创作过程的幕后见解。

存在怀疑之前的折衷主义
《Existential Doubt》之前的 ECLÉCTICA 是来自马略卡岛的多学科艺术家 Marga Vm 的创造性另一个自我。他们的声音是科技、电子、EBM 和工业的强大融合——充满能量、律动和不妥协的 Macarreo。她的音乐之旅始于阿姆斯特丹和柏林的地下场景，在那里她发现了原始的情感强度，这定义了她今天在城市俱乐部中的风格。从那时起，她在西班牙俱乐部舞台上赢得了永久的一席之地 - 多次出现在著名场地，如 MOOG Club（巴塞罗那）、Specka Club、Sala MUV、El Sótano、Sala Sirocco 或马德里的 Skin the Club / Sala Strong，以及 Platform 7（巴利亚多利德）、Killing Time（巴伦西亚）、Selva The Club and Diskette（马略卡岛）、Berlín Techno Club（格拉纳达）等更多。 ECLÉCTICA 已经与 Cristian Varela、Raúl Parra、Gaetano Parisio、Nöle、Rosy Specka 和 Kamboya 等艺术家同台演出，每次都证明了他们同等程度地调动身心的能力。 她目前专注于音乐制作，并作为歌手尝试各种项目，融合了电子流行、合成波和暗波元素。 ECLÉCTICA 代表能量、情感和狂喜 - 一种在光明与黑暗之间舞动的声音，将每场表演变成一次激烈的集体体验。

EMPISH 是一位瑞典 DJ，他的电子音乐深深植根于他的家庭和文化中。由于他从小就在这些声音的包围下长大，techno 从小就一直陪伴着他。经过十多年在地下和锐舞界的深入探索（包括在舞台后面的五年），EMPISH 与舞池及其能量建立了牢固的联系。多年来，EMPISH 探索了 techno 的众多方面，最终在催眠领域找到了它真正的音乐家园。这段旅程塑造了一种既深沉又驱动的声音——一种节奏和力量齐头并进的声音。这种混音提供了丰富的律动和驱动、充满活力和强大的流动的节奏：泵动，非常律动，旨在让身体移动，同时让心灵进入催眠状态。

Enrico Tucalúec 的特点是偏爱紧凑的 techno，并且只演奏黑胶唱片。他经常出现在各种活动中，他总是精选出一些优秀和流行的唱片。他还在 YouTube 上运营自己的 Secret Techno Underground 播客，并组织同名活动。

Exocet 是一支德国工业噪音乐队，由唱片公司创始人、制作人兼 DJ René Klimaczewski（也称为 Klima）于 2008 年创立。 Klima 因与 haujobb 的 Daniel Myer 合作创作备受好评的建筑作品“噪声交易分析”而闻名。 2007 年访问纽约时，Klima 受到已故艺术家 Dave Kean 的启发，创作了 Exocet。他们的第一个版本“Violation”于 2008 年在 ant-zen 上发布，并获得了工业噪音社区的积极评价。 2009年，乐队发行了第二张专辑《Grotesque Consumer》，这张专辑的基调更加黑暗、阴沉，或许是受到了克利玛前缪斯悲剧去世的影响。

Geneviève Pasquier 是一个德国工业音乐项目，化名 Isabelle Wörner，因参与工业项目 Thorofon 而闻名，化名 Jägerblut 和 The Musick Wreckers。 2003年，Pasquier发行了她的首张专辑《Virgin Thoughts》，由Anton Knilpert制作，随后又在2006年通过ant-zen发行了概念专辑《Soap Bubble Factory》。帕斯奎尔还在 2006 年 10 月的 Maschinenfest 表演。吉纳维芙·帕斯奎尔的化名灵感来自于美国作家朱迪思·默克尔·莱利 (Judith Merkle Riley) 的《巴黎女巫》一书。她的音乐被描述为“极其美丽”和“令人回味”。

Geneviève Pasquier 是一个德国工业音乐项目，化名 Isabelle Wörner，因参与工业项目 Thorofon 而闻名，化名 Jägerblut 和 The Musick Wreckers。 2003年，Pasquier发行了她的首张专辑《Virgin Thoughts》，由Anton Knilpert制作，随后又在2006年通过ant-zen发行了概念专辑《Soap Bubble Factory》。帕斯奎尔还在 2006 年 10 月的 Maschinenfest 表演。吉纳维芙·帕斯奎尔的化名灵感来自于美国作家朱迪思·默克尔·莱利 (Judith Merkle Riley) 的《巴黎女巫》一书。她的音乐被描述为“极其美丽”和“令人回味”。

Hateless 产生黑暗、反乌托邦的工业技术，具有强劲的节奏和扭曲的合成器。人们对他的出身知之甚少。他可能住在布鲁塞尔。他的声音营造出冷酷的工业音景——简约、原始且大气。

Heimstatt Yipotash 是德国电子音乐二人组，成立于 2001 年。该二人组由 Heimstatt 和 Yipotash 组成，之前曾单独演出，后来成为二人组。他们于2003年发行了首张专辑《FM Excess》，并于2004年重新发行了《FM Excess – Common Pack》。 2006 年，他们通过 Hands Productions 发行了他们的首张唱片《Storegga Effect》。多年来，他们还发行了其他几张专辑，包括“Perpetual Beta”、“Landslide”和“Urban Night Motifs”。 Heimstatt Yipotash 曾在各种音乐节上演出，包括 Elektroanschlag 音乐节和 FORMS OF HANDS 音乐节。他们还与 TAKHTAHK 和 Arx Kaeli 等其他艺术家发行了分册专辑。

在莱比锡的黑暗阴影中，出现了一个健全的幻想——地狱。一位精通科技、工业、噪音、氛围音乐和 IDM 流派的艺术家，并因在 Wave Gothic Treffen 和 Dark Flower 中的演出而声名鹊起。

Hells 的音乐之旅始于电子音乐界的肮脏水域，他在电子音乐和工业音乐的复杂声音中找到了自己的根源。

对于 Hells 来说，音乐永远是第一位的。在社交媒体和内容创作占主导地位的时代，他仍然坚信音乐的本质应该成为焦点。他的作品体现了一种哲学：原始、真实且充满对电子艺术的纯粹热爱。

未来无疑会给地狱带来更多的发现和声音冒险。

JMO (Jhohan Muñoz) 出生于麦德林（哥伦比亚），是一位令世界着迷的音乐制作人和 DJ。他从小就熟悉孤独，害怕自己无法承受这样空虚的生活。但当他发现这些有节奏的、电子的、尖锐的声音时，他意识到那些没有被听到的人并不那么孤独。今天，他怀着对宇宙的感激之情，接收着每一个到达他耳朵、流过他身体的频率。谢谢你听我说话。孤独的氛围教会了我音乐比人更真实。我了解到这些频率是来自宇宙的感激之情的标志。一开始，JMO 对音乐制作感兴趣，并使用名为 LMMS 的 DAW 来了解技术制作的一般需求。了解音乐采样后，他专注于混音，在先锋 DDJ400、XDJ XZ、DJM900 和 XDJ1000 等控制台上练习。 后来他发现了 Ableton Live 等新工具和工作站来学习如何使用模拟机、音序器、合成器和节奏机。在那里，他扩展了自己的知识，并开始在 SoundCloud、Beatport、Bandcamp 和 Submithub 等数字平台上发布他的第一个音乐作品。在看到观众对他的内容的反应后，他决定也将他的作品发送给唱片公司。他已与 Hynospital Sounds Records 等唱片公司签约发行单曲，并与 Manizales Transcendence Records 和 THMM Manizales 唱片公司签约进行音乐活动。他的音乐特点是持续、重复的声音和细致的节奏变化，营造出一种催眠的氛围，将你带入 90 年代的俱乐部氛围，最重要的是与音乐融为一体。

十七岁时，他加入了他的第一支朋克摇滚乐队。几年后，他搬到了英国伦敦，并成为 Whispers and Screams 的创始成员。在录制了一张由 Alien Sex Fiend 的吉他手制作的 EP 后，他搬到了洛杉矶和纽约，并开始参加电子音乐俱乐部。由于他对电子音乐日益增长的热情，他决定搬到德国柏林，在那里他居住在两个不同的俱乐部：Meiler 和 Aktions Galerie。随后，他回到祖国西班牙，作为 DJ 定期在西班牙北部的知名俱乐部以及 Feeling Direct、Fonotica（国际电子音乐和多媒体节）等大型音乐节以及 Joey Beltran、Surgeon、Kenny Larkin、Ben Sims、Umeck、Gemini、Rainner Truby 等国际艺术家中表演。那里。 2012年，他受邀参加家乡巴利亚多利德市长广场的电子派对，此后他时不时地创作、演奏电子音乐，但始终保持最新状态。

Kay Rost 是一位德国电子音乐家和制作人，在音乐行业工作了十多年。他是 Tontrieb 项目背后的艺术家，该项目结合了 techno、house 和氛围音乐的元素，创造了独特且身临其境的聆听体验。罗斯特音乐的特点是深沉、强劲的节奏、令人难忘的旋律和空灵的音景，常常唤起一种神秘和阴谋的感觉。他在 Tontrieb 旗下发行了几张成功的专辑，其中包括 Bandcamp 上提供的 Tontrieb 01。凭借创新的制作方法和对突破电子音乐界限的承诺，Kay Rost 成为电子音乐世界中不可忽视的力量。

Klangbild 组合由 Ronny Mai 和 Michael Pfütze 组成，总部位于莱比锡。他们首先在 Kellermusik Records 上发行了首张专辑“Kreisstatt Grimma E.P”，并于 2015 年在 Hardfloor Records 上发行，作为“Versus Series 3”合辑的一部分，首次引起关注。

Klangbild 是 Andreas Gehm 的忠实粉丝和私人朋友，后者于 2016 年不幸去世。尽管去世，二人组仍继续创作和表演，为世界各地的俱乐部带来他们独特的声音。他们对模拟机器的热爱和对现场表演的承诺使 Klangbild 成为电子音乐世界中不可忽视的力量。

Klangbild 以其使用多种模拟机器的现场表演而闻名，其中最著名的是 Roland TB-303。他们的首张专辑“Echoes of the Future”展示了他们独特的声音以及安德烈亚斯·格姆（Andreas Gehm）对他们音乐的影响。

Klima，也被称为 Morbus M. 和 Excocet，是来自德国莱比锡的制作人和 DJ。他是来自莱比锡的 Kellermusik 唱片公司的创始人，该唱片公司在德国和欧洲享有盛誉。 Klima 音乐的特点是深沉、驱动的节奏和实验性的声音，通常包含环境音乐和噪音音乐的元素。他在不同唱片公司发行了多张 EP 和专辑，并在欧洲及其他地区的俱乐部和音乐节上演出。除了音乐事业之外，Klima 还是一位狂热的唱片收藏家和黑胶唱片 DJ，为他的表演带来了丰富的知识和多元化的影响。因此，如果您是地下 techno 和实验电子音乐的粉丝，您绝对应该拿起 Klima 套装并沉浸在他独特的声音中。

LC-G 来自卡拉布里亚，但他的声音是在那不勒斯形成的——原始的俱乐部活力和独特的音乐影响力之间。在那里，他对节奏变化并变得催眠的时刻产生了敏锐的感觉。

他的风格扎根于硬节奏，但仍然很复杂：驾驶节奏与微妙的纹理相遇，简约的元素与有机的运动相遇。 LC-G不注重快速见效，而是注重发展和深度。

他将自己的布景视为一个流动的过程。过渡精确，动态缓慢建立，重点是房间内的效果和共鸣。这创造了密集、身临其境的声音进展，不那么注重高潮，而更多地注重持续的强度。

Lu!s...神秘...鲜为人知...只知道他可能来自 72145 Hirrlingen 并且性格相当内向。尽管他沉默寡言，但他还是在没有透露太多有关自己的信息的情况下引起了我们的注意。

他的声誉主要基于他在 SoundCloud 上分享的独特作品。这些套装经过精心组合，精心挑选的曲目和明确无误的声音相结合，给人留下深刻的印象。尽管他很少透露自己的个人生活，但他对音乐的热情和作为 DJ 的才华似乎是不可否认的。

尽管路易斯保密，但他已经聚集了一群热切等待他接下来要展示的内容的粉丝。

克里斯蒂安·舒勒特（Christian Schulert），也被称为 M.O.P.M.，是一位来自莱比锡的德国艺术家。他创作工业音乐、环境音乐和实验音乐，他的项目以进行性骨化性多发性肌炎疾病命名。舒勒特的音乐以其实验性和前卫的风格而闻名，突破了传统电子音乐的界限。他的音乐专注于工业和环境声音，创造了独特且身临其境的聆听体验。舒勒特发行了多张专辑和EP，并在电子音乐界赢得了忠实的追随者。

来自 VariFocus 的 Madera 是一位拥有多年经验和丰富唱片收藏的 DJ。他最初来自西波美拉尼亚，后来找到了通往柏林的音乐之路，最后来到了莱比锡，并作为莱比锡居民居住在那里。作为VariFocus频道的创始人，他精通电子音乐的许多领域，并以直观且高品质的DJ混音为特点，以特殊的音乐选择而闻名。尽管他不属于任何特定的圈子，但自 90 年代中期以来，他对电子音乐的热爱一直很强烈。

梅奥又名马可·门泽尔

自 1040 天以来，梅奥又名马可·门泽尔 (Marco Menzel) 就一直在主流之外。他的声音复杂、简约，具有清晰、实用的美感。

干燥的律动、杜比的深度、微妙的张力弧线——音乐不依赖于快速效果，而是依赖于态度和氛围。在俱乐部功能和情感基调之间，产生了一种流动，留下了空间，但仍然增加了压力。

没有潮流意识，没有夸张。
但声音具有个性和连续性。

MaschinenkriegerKR52 是由 Rico Weber（也称为 MaschinenkriegerKR52 vs Disraptor）领导的德国工业音乐项目，与 Frank Schewe（也称为 Synomorph）合作。该项目总部位于萨克森州的里萨和德累斯顿，成立于 2002 年。MaschinenkriegerKR52 和 Disraptor 于 2003 年发行了他们的首张专辑 Chronicle of a Transmutation，此后又发行了另外两张专辑：2004 年的 X-Rays 和 Implosion。 ” 2006 年。2006 年他们还在莱比锡的 Wave-Gotik-Treffen 演出。

Mathos，又名 Martin Kokott，是一位德国制作人和作曲家，以其实验性和非正统的电子音乐方法而闻名。 1979年出生于德国西里西亚，马托斯受到迈克尔·杰克逊、麦当娜、Depeche Mode、杜兰·杜兰等艺术家的影响，从他独特的声音中就可以听出这一点。他开始弹电吉他和听死亡金属，但最终发现了他对嘻哈和电子音乐的热情。马托斯受音乐背后的理念而不是风格或技巧的驱动，认为重要的是不要将自己局限于一种流派。他的第一张专辑《Infected》可以在 Beatport、Amazon 和 iTunes 等各种音乐平台上找到。马托斯希望用他多样化和独特的声音留下印记。

Nick Jonath，也称为 MC1R、Cortin、Spherenwandler 和 tEuTon，是一个工业和 EBM 项目，诞生于 1994 年，当时 Jonath 首次购买并开始试验电子声音发生器。受到报纸上一篇有关 MC1R 基因（这种基因只存在于红发人群中）的文章的启发，乔纳思为他的项目选择了 MC1R 这个名称。 1999 年，Jonath 搬到了图林根州的爱尔福特，并于 2005 年搬到了波特兰的埃森。多年来，乔纳思发行了几张专辑，参与了各种混音和合辑项目并进行了现场演奏。 2010 年，Jonath 与他人共同创立了 Sphere Shifter 项目，专注于原声带、电影音乐、电子音乐、IDM 和氛围音乐类型。 Jonath 目前正在制作新的 MC1R 材料，但首先他将发行新的“tEuToNical Visions”CD。

Monstre Meklinik，也被称为Monstré Mekunnik和Ben Lukas Boysen，是一位德国电子音乐家，自2007年发行首张专辑《Infinite Rounds》以来一直活跃在音乐界。博伊森以其实验性声音和非传统技术的运用而闻名，他作为一位才华横溢、富有创新精神的艺术家而闻名。除了个人作品外，博伊森还与其他艺术家合作，并因其对电子音乐界的贡献而受到认可。无论是大气的电子音乐还是实验性的音景，Monstre Meklinik 的每一个新版本都拓展了电子音乐的界限。

Morbus M 是来自莱比锡的 René Klimaczewski 的电子音乐项目，自 2008 年以来一直在德国音乐界掀起波澜。随着 Kellermusik Records 发行了 split-12 专辑《Past And Future》和他的项目 Klima，以及 Spunky Monkey Records 发行的专辑 EP《Don't Trust Your Eyes EP》和 Exocet，Morbus M 确立了自己作为一位才华横溢、富有创新精神的艺术家的地位，他曾在众多音乐节上演出。 2011 年，他在莱比锡的 Wave-Gotik-Treffen 音乐节上演出。经过六年的休息后，Morbus M 于 2016 年发行了他的第二张专辑《Fight Or Die》，并由厂牌伙伴 the_empath 进行了混音。克利马。

在莱比锡电子音乐界的黑暗角落里，有一个人不仅播放唱片，还庆祝它们。罗伯特·穆勒（Robert Müller），也被称为罗伯特·穆利（Robert Mülli）或穆利·罗伯特（Mülli Robert），是一位真正的黑胶唱片专家，拥有多年的经验，并且与撒克逊城市的热闹场景有着深厚的联系。在幕后，穆勒不仅因其音乐才能而引人注目，还因其谦逊的风度而引人注目。他更喜欢在幕后行动，他的唱片作品胜于雄辩。作为各种项目的支持者和众多艺术家的朋友，他通过努力在音乐界赢得了一席之地。穆勒的独特之处在于他对模拟声音的奉献。作为一名“唯一的黑胶唱片艺术家”，他发誓只有黑胶唱片才能提供真实的体验。他丰富的音乐知识使他能够为自己的作品精心挑选平衡且高质量的唱片——这一艺术在当今的 USB DJ 世界中经常被忽视。 Müller 在各种活动中展示了他的技能，包括 GroundzeroTeknoCamp 和莱比锡的 Explepäng 社区。他以其独特的风格和友善的态度，不仅征服了舞池，也征服了许多音乐爱好者的心。远离聚光灯的罗伯特·穆勒建立了一个令人印象深刻的朋友圈，他们无条件地支持他。他的谦虚和对音乐的热爱使他成为莱比锡舞台上不可或缺的一部分。对于那些认为黑胶唱片 DJ 时代已经结束的人来说，罗伯特·穆勒 (Robert Müller) 证明了事实并非如此——他是活生生的证据，证明唱片的噼啪声仍然可以为电子音乐界带来心跳。

来自圣彼得堡的 Murkyaself 由于当前局势目前居住在贝尔格莱德。黑暗、原始、催眠。 Murkyaself 捕捉了他所在城市的脉搏，并将其转化为驾驶技术——密集、模拟、现场测试。沉重遇见轻盈，人遇见机器。对他来说，techno 不是一种流派，而是一种状态。由节奏驱动的对现实的逃避。

尼克·诺兹（Nick Noize）在这样的界面上工作，在这种界面中，科技不再是一种事件，而是一种状态。他并不依赖明显的戏剧性或短期效果，而是对缓慢的转变感兴趣：节奏作为一个过程，重复作为浓缩，张力来自还原。他的布景和作品并不遵循不断升级的逻辑——相反，运动源自于精确放置和功能构思的微小变化。

在音乐上，尼克·诺伊兹（Nick Noize）将自己定位在对电子音乐的理解上，认真对待这一流派的催眠核心：干燥、直接，并具有良好的空间感、质感和时间感。早期机器美学的影响仍然清晰可闻，但并未陷入复古的姿态。在 **Solid Rush** 的背景下，重点是一种有意识地反对时尚反应的态度 - 赞成一种不大声声称相关的声音，而是随着时间的推移发展其效果。

No Rules 是来自立陶宛考纳斯的制片人。他的声音将简化的 EBM 结构与工业质感和冷酷的反乌托邦合成元素结合在一起。重点是重复、扭曲和控制的美感。

Qiu，又名 Sister Klemm，是一位来自德国莱比锡的才华横溢的 DJ。凭借对地下电子音乐的热情以及将不同声音融合在一起的天赋，Qiu 很快成为 Institut für Zukunft 和 about:blank 等俱乐部的固定成员。除了神父。 jpla，Qiu 是 Peergroup 的成员，Peergroup 是一个以表演为导向的二人组，致力于为地下音乐界带来冒险。 Pill Disco 是同侪群体的游戏名称，意味着俗气的 techno、热门音乐、Goan trance 等的混合体，所有这些融合在一起，为观众创造了独特而令人兴奋的体验。邱和神父。 jpla 将自己视为一支将 B2B 演出融入生活的乐队，将表演和音乐相结合，让派对持续整夜。

RDR，又名 André Tschoffa，是一位拥有超过 18 年经验的套牌大师。无论是 DJ Totschläger (RIP) 还是 Raw State、Director's Cut、RiotuDDer 或 Inthesis，这位莱比锡人都为每场表演带来原始而粗犷的能量。他的技巧和专业知识在每一个节拍中闪耀，使他成为电子音乐界不可忽视的力量。无论是作为 RDR 还是他的众多化名之一，这位艺术家一定会给任何观众留下持久的印象

Recovery.Issue 是一位来自德国北部罗斯托克附近的黑胶唱片 DJ。他的音乐之旅始于 2007 年，并在 2010 年左右深受 Deep House 时代的影响。在作为音乐节和俱乐部的热情听众多年之后，他决定在 2022 年亲自投入转盘——也是​​由于大流行的影响。

他没有屈服于当前的数字趋势，而是忠于自己的风格：缓慢、时髦、大气。他的每套作品均采用黑胶唱片独家创作，以此向 DJ 工艺的起源致敬，并对音乐背后的艺术家表示极大的尊重。

他精选的老经典和新瑰宝邀请您踏上一段特别的音乐之旅，您可以定期在 Graalibu Records Crew 或 SoundCloud 举办的露天活动和活动中体验这一旅程。

RUSH 是 Hernán Medina 和出生于布宜诺斯艾利斯 Caseros 的 José J. Salguero 的联合项目。凭借敏锐的张力和氛围感，他们创造出逐渐展开的曲目，突出微妙的细节并留下呼吸的空间。音乐不会强加于人——它只是拉着你一起走。专为深夜和开放的心态而设计。

S.K.E.T. 诞生于罗斯托克的喧嚣和工业之中。像凤凰一样从造船厂的灰烬中涅槃重生。自 1994 年起步以来，德国节奏和噪音项目蓬勃发展，飞越各个舞台，并通过自己和 Hands Productions 发行专辑。受到家乡声音的影响和对实验的热情驱动，S.K.E.T.出现在国内外音乐节的舞台上，包括 Summer Darkness、Elektroanschlag、Maschinenfest 和 Wave-Gotik-Treffen。在 Kai Christian Hahnewald、Andreas Jäckel 和 Candy Schlüer 的指导下，S.K.E.T.继续突破噪音和节奏的界限，成为电子音乐界不可忽视的力量。

Sa3b 是一位深度配音 techno DJ 和制作人，以其精心策划的曲目和精确的曲目选择而闻名。受到该流派先驱的启发，他通过无缝融合 dub-techno 和极简音乐的能力赢得了忠实的粉丝群。尤其出色的是他的“贝鲁特之夜卷”系列作品，展示了他创造大气和扣人心弦的布景的能力。 Sa3b 忠于自己的音乐根源，同时担任制作人和混音师，他在 Mixcult Records 上发布的最新专辑进一步凸显了他对 dub techno 发展的承诺。作为 Less is More Lim (Metanoia) 的常驻 DJ，他经常在转盘背后展示他出色的技巧。

Sans-Fin 是来自莱比锡的 DJ Hells 永不停歇的项目，深入研究智能舞曲 (IDM) 领域。 2015 年，Sans-Fin 在阿尔滕堡举办的 Elektroanschlag 音乐节的热身活动中演出，并在 Raumklang Music 上发行了首张专辑《Orage Magnétique》，并由 HYT 和 Signalstörerung 进行混音。在接下来的几年里，Sans-Fin 在 Raumklang Music 上发行了《Vivre Confiné》和《Climat De Libertè》，后者由 the_empath 重新混音。 2019 年，Sans-Fin 在第 19 届 FORMS OF HANDS 上表演，并在 Hands Productions 上发行了由 _Hottek 和 16Pad Noise Terrorist 混音的《État De L’Art》。尽管原计划在 2020 年 Elektroanschlag 音乐节上演出，但由于 COVID-19 大流行，该活动被取消。 2021年6月4日，Sans-Fin发行了最新专辑《La Fin De La Nuit》。

Sascha Müller 是一位德国艺术家、DJ 和制作人，在他的职业生涯中跨越了风格界限，涉足从迷幻浩室和 EBM 到宇宙、合成器和泡菜摇滚等流派。他拥有跨越三十年的广泛唱片，以自己的名字和各种化名发行了音乐，并为众多项目做出了贡献。他令人印象深刻的唱片包括在环球音乐、ZYX Music、Electronic Music Foundation、Teknotika Records（美国）、Intrauterin Recordings、Mille Plateaux 和 Force Inc 等知名唱片公司发行的唱片。 Sascha Müller 是迷幻音乐、迷幻浩室音乐、硬科技音乐和科技音乐领域的重要人物。他曾在discogs.com 上获奖，并获得2006 年QUARTZ 电子音乐奖提名。作为一名 DJ，他曾在 Thunderdome 和 Love Parade 等活动中表演。自 2010 年以来，他在 EmsVechteWelle 上主持每月节目“90s Rave Radio”。除了舞蹈音乐之外，萨沙·穆勒还积极参与银幕、电影和舞台/剧院的音乐制作。 他的作品曾在戛纳国际电影节和柏林国际电影节等著名活动中展出。他还将自己的知识传授给弗劳恩霍夫数字媒体技术研究所和阿姆斯特丹 Floppy Total Festival 等机构。

肖恩·菲尼——直接离开戈尔韦

我们来自爱尔兰戈尔韦的客人肖恩·菲尼（Shane Feeney）给我们留下的信息非常少——经典之举。但说实话？不需要。他的混音意义重大。
原始、强大且充满个性——正是您想在夜间聆听的音乐，介于地下室、闪光灯和雾气之间。

这种声音非常适合我们的 MixCat 系列：不妥协、驱动力和诚实。谢谢，菲尼。纯粹的能量——无需言语。

Simon Eickenboom 是一位来自柏林的艺术家，专门研究复杂的循环和沉浸式音景。他通过自己的叙事方式，将永恒的老派节奏与现代曲目结合起来，创造出自己的能量。他毫不费力地在明亮、情感氛围和黑暗、机械节奏之间切换，却从未失去动力。

SINTHAX 来自西班牙，在投身于电子音乐之前，他在朋克领域开始了他的音乐之旅。作为 Spiral 集体的成员，他为每一个混音带来了多年的经验和热情。他的黑暗工业声音的特点是音乐的强度、情感和乐趣。 SINTHAX 代表品质和表达——一位用音乐深深触动并激发灵感的艺术家。

斯塔尔施拉格 (STAHLSCHLAG) 从阿伦斯堡 (Ahrensburg) 深处崛起，是黑暗电子音乐世界中的一员。这个德国项目由 Sebastian Sünkler 领导，融合了后工业、科技音乐和电子工业的元素，并融入了老派的声音和氛围音乐，创造出迷人的音景。 STAHLSCHLAG 拥有七张录音室专辑和无数的混音作品，其强大的节奏作品一定会让您进入舞池或在家中提供身临其境的聆听体验。 STAHLSCHLAG 从黑暗的深处崛起，成为电子音乐界的领先公司。

音乐家 Stanley Hottek 出生于弗莱贝格，现居莱比锡，从事电子音乐工作已超过 26 年。它始于 90 年代初，由 Soundbase 音乐制作人 Steffen Kuschel 拥有的 trance 厂牌创立。多年来，斯坦利对电子音乐的某些领域产生了许多偏好。除了 1996 年至 2001 年在 Planet Pump、Axial 和 Wheels Works 上制作的一些硬科技作品外，他还尝试了各种其他风格，如 IDM、噪音、情绪、环境。第一次音乐尝试是在 90 年代初期，使用了 Noisetrekker、Screamtracker 以及最后的 Fasttracker 2 等追踪器。这也一度塑造了他的音乐作品风格。他现在建立了一个小型工作室，可以在其中选择不同的音乐源。除了他最喜欢的 Elektron 之外，他还使用一些模块化设备和 Bitwig。 Stanley 曾参与 16Pad Noise Terrorist、Hands Production 的 Sans-Fin 和 Drec Records 的 Georg Bigalke 的混音。 自 2021 年以来，他一直在监督和组织 Kellermusik Records（Klima 别名 Morbus M. 或 Exocet 的厂牌）的最新发行作品。

STERO – 非凡的音景和驾驶节奏

STERO 从埃森地下技术的深处崛起——也许是立体声，但更多的是单声道。他的音乐风格原始、直接且毫不妥协，其特点是催眠的音景和驱动的节奏，将身心带入欣喜若狂的运动状态。

凭借对黑暗氛围的感觉、脉动的低音和精确定位的休息，STERO 释放出一种能量，将舞池拉入声音和振动的漩涡中。每一个混音都是一段深刻、紧迫的节奏和令人惊讶的曲折的旅程——有时是极简主义的，有时是残酷的，但总是具有最大的影响力。

Stromtod，又名来自维也纳的 Andreas Tauber，深入研究 techno 及其他领域的阴暗深处。他用一种黑暗而扭曲的声音，让人联想到一个充满工业节拍、仓库节奏和刺耳混合音景的反乌托邦世界。 Stromtod 居住在维也纳，发行了多首曲目和 EP，展示了他对电子音乐的扭曲看法。无论您喜欢科技音乐、工业音乐还是硬核音乐，Stromtod 的音乐一定能满足您对沉重而黑暗的音乐的渴望。

Teris Vibes 出生于希腊，目前居住在荷兰，是一位新兴艺术家，她在很多方面都让人想起 90 年代狂野的电子音乐场景。虽然他代表的是年轻一代，但他与活跃在这个激动人心的时代的人们有着同样的激情和开拓精神。

尽管Teris Vibes 在电子音乐界相对较新，但在过去三年里，他作为 DJ 和制作人已经取得了很大的成就。他的音乐之旅带他经历了电子音乐的各个子流派，但在去年，他更加关注他今天所热衷的创作和制作。这种发展很大程度上受到鼓舞人心的阿姆斯特丹音乐场景的影响，这影响了他的音乐并加强了他的个人风格。

The_Empath，又名 Mike Erkau，是一位热衷于实验的电子音乐家。自 1999 年发布第一张专辑以来，他不断突破声音的界限，并因其作品赢得了奖项，包括 2004 年媒体大会音频类别奖。除了自己的音乐之外，迈克还担任媒体工程师和导师，磨练自己在视频技术方面的技能，并利用自己的专业知识创造出视觉上令人惊叹的现场表演。 The_Empath 的音乐融合了环境音乐和电子音乐，具有有机的工业元素以及从实验电子学到现场录音的一系列影响。他的声音具有复杂的节奏纹理、清澈的音调和令人兴奋的低频，所有这些都以动态精度精心制作。其结果是建立了强大且令人心旷神怡的电子连接。

杰出的 DJ Thomas Leitschuh，一位热情的黑胶唱片爱好者，对电子声音有着独特的感觉。多年来，他一直是 Saxon DJ 界不可或缺的一部分，并作为众多项目的支持者而享有盛誉。他的布景保证让您度过难忘的夜晚，例如在比特费尔德地区的众多电子路线派对上。

TILEBOI 和 YELLOWCAR 来自工业化的英格兰东北部，多年来一直是派对常客，直到 2023 年初开始他们的 DJ 之旅。TILEBOI 为去年的 Necropolis Festival 音乐节画上了圆满的句号，他以其黑暗的工业声音而闻名，将硬朗的、地下的 techno 与机械的、充满节奏感的节奏相结合。另一方面，YELLOWCAR 的灵感很大程度上来自她在西班牙的童年，在那里她培养了对重低音和拉丁电子技术的热爱，这转化为她在伦敦俱乐部场景中展示的性感、舞池般的节奏。

作为他们的合作项目 TOOTHTAXI 和伦敦一些最热门的酷儿狂欢，他们一起呈现了超凡脱俗的黑暗节奏与强烈的舞池焦点的混合。准备好迎接艰难、驾驶、催眠的体验吧！

Uwe Schroeder，也被称为 Axl，是 Strike Records 和 Leipzig's Planet Pump 的成员，是一位强有力的声音大师。他以各种笔名留下了一系列作品，展示了他在电子音乐领域的才华和创新。不幸的是，他不再活跃了，但愿意支付高价的收藏家仍然可以在 Discogs.com 上找到他罕见的黑胶唱片。尽管乌韦·施罗德 (Uwe Schroeder) 可能不再创作新音乐，但他对这一流派的贡献将永远被人们铭记。

Void:r 和当下的艺术。
工业技术、EBM、电子等。

Zero Degree，又名 Matthias Erhard，是来自纽伦堡的德国电子音乐项目。出于对环境和悲观声音的热情，Erhard 在 2004 年启动了这个项目，该项目也以 Nihil、Painslut 和 Nullgrad 为人所知。他多元化的音乐影响和创新的制作技术在电子音乐界获得了赞誉和认可。让零度的声音带您到达聆听幸福的新高度。